Strona główna

sztuka - galerie - wystawy - wydarzenia – 1. POLSKA – 2. ŚWIAT

KALENDARIUM POLSKA

Do 21 grudnia 2010. Poznań. Art Stations Foundation. Jenny Holzer. To długo oczekiwana wystawa tej artystki w Polsce. Prace, które będzie można zobaczyć, pochodzą z Kolekcji Grażyny Kulczyk oraz galerii Sprüth Magers z Berlina. Towarzyszyć jej będzie katalog, który wydany zostanie po zakończeniu projekcji w przestrzeniach miasta Poznania. Autorem tekstu monograficznego - studium o twórczości Jenny Holzer - jest Robert Storr, jeden z najbardziej znanych historyków sztuki w Stanach Zjednoczonych. Na projekt składa się ekspozycja prac artystki w Art Stations w Starym Browarze oraz projekcje, które prezentowane będą na fasadach historycznych budynków oraz na fasadzie Starego Browaru w Poznaniu. Prezentowana w 2009 roku w warszawskim CSW wystawa artystki W mrocznym przejściu, a także wydany z tej okazji bogato ilustrowany autorski album, pozwoliły zapoznać się bliżej z jej dotychczasowym dorobkiem. Prezentacja toruńska będzie swoistym rozwinięciem koncepcji, które ujawnione zostały na Zamku Ujazdowskim. Dla artystki „fotografowanie jest sposobem oswajania rzeczywistości, budowania związków z otoczeniem, wizualnego i emocjonalnego przetwarzania i przyswajania tego, co nas otacza.

Do końca listopada 2010. Ostrołęka – Ciechanów – Warszawa: Festiwal Sztuki „Włókno. Materiał – medium – metafora”. Od 2006 roku odbyły się cztery edycje Festiwalu: Papier, Metal, Drzewo/Drewno oraz Kamień. Osnową tegorocznej edycji festiwalu będzie włókno: trzy miasta, cztery galerie, sześć wystaw, warsztaty i akcja plenerowa – to plan pięciomiesięcznego projektu. Wśród artystów m.in. Stanisław Andrzejewski, Adrianna Błaszczyk-Zych, Małgorzata Bojarska, Anna Ciszek, Jan Kucza, Ryszard Ługowski.

Do 30 października 2010. Toruń, CSW "Znaki czasu", konkurs na animację - "Chopin - Pole widzenia / Pole słyszenia", (zgłoszenia do 30.10.2010). W ramach 3. edycji festiwalu Pole Widzenia, który dedykowany jest w tym roku twórczości Fryderyka Chopina, przeprowadzony zostanie ogólnopolski konkurs na animację. Założeniem konkursu jest pokazanie filmów, które poprzez ciekawe rozwiązania wizualne ukażą mniej lub bardziej bezpośrednią inspirację twórczością kultowego polskiego kompozytora. Pula nagród w konkursie wynosi 10 000 zł. Karta zgłoszenia i szczegółowy regulamin konkursu znajdują się pod linkiem: http://csw.torun.pl/aktualnosci/konkurs-na-animacje-chopin-pole-widzenia-pole

Do 30 października 2010. Poznań, Mediations Biennale. Oficjalna inauguracja Mediations Biennale 2010 będzie jednym z punktów programu towarzyszącego konferencji ASEM – spotkania 43 ministrów kultury i delegacji z Azji i Europy, które odbędzie się w Poznaniu w dniach 8 -10 września 2010. Mediations Biennale 2010 będzie się składać z dwóch wystaw głównych: „Beyond mediations”, oraz „Erased walls”. W Poznaniu zostaną zaprezentowane prace 150 artystów. Wydarzenia artystyczne programu towarzyszącego biennale pojawią się również w kilku galeriach i miejscach publicznych na terenie miasta Poznania.

Do 24 października 2010. Sopot, Państwowa Galeria Sztuki, "Ikonografia cielesności". Ideą wystawy jest pokazanie zaskakującego ujęcia erotyzmu i śmierci we współczesnej fotografii światowej. Chodzi także o zestawienie najwybitniejszych prac fotografów światowych z pracami artystów polskich. Na wystawie zostanie pokazanych 125 prac m.in. takich twórców, jak: Z. Beksiński, H. Belmer, Z. Dłubak, M. Frey, N. Goldin, A. Żebrowska. Współorganizatorem wystawy jest kolekcjoner Cezary Pieczyński i prowadzona przez niego poznańska Galeria Piekary.

Do 24 października 2010. Łódź, ms2, „Robert Morris. Uwagi o rzeźbie. Obiekty, instalacje, filmy”. Wystawa w Muzeum Sztuki w Łodzi jest pierwszym indywidualnym pokazem prac Roberta Morrisa w Polsce. Artysta, wraz z Donaldem Juddem, stworzył podstawy minimalizmu. Ekspozycja realizowana we współpracy z Museum Abteiberg w Mönchengladbach.

Do 17 października 2010. Toruń. Wozownia. Basia Sokołowska, Zjawisko naturalne. Prezentowana w 2009 roku w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej wystawa Basi Sokołowskiej W mrocznym przejściu, a także wydany z tej okazji bogato ilustrowany autorski album, pozwoliły zapoznać się bliżej z dotychczasowym dorobkiem autorki. Prezentacja toruńska będzie swoistym rozwinięciem koncepcji, które ujawnione zostały na Zamku Ujazdowskim. Dla artystki fotografowanie jest sposobem oswajania rzeczywistości, budowania związków z otoczeniem, wizualnego i emocjonalnego przetwarzania i przyswajania tego, co nas otacza.

Do 17 października 2010. Łódź. Centralne Muzeum Włókiennictwa (teren skansenu). W ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Andrzej Tobis „A–Z (gabloty edukacyjne)”. Artysta (ur. 1970) to malarz, grafik i rysownik – ukończył ASP w Krakowie, (filia w Katowicach - 1995 rok). Od 2007 roku realizuje projekt pt. „A–Z (gabloty edukacyjne)”. Po raz pierwszy zaprezentował go w Centrum Sztuki Współczesnej „Kronika” w Bytomiu, a następnie w: Berlinie, Düsseldorfie, Toruniu i Belfaście. Kanwą projektu jest „Bildwörterbuch Deutsch und Polnisch” („Słownik ilustrowany języka niemieckiego i polskiego”) Dudena wydany w 1954 roku w Lipsku. Blisko dwieście prezentowanych na wystawie fotografii odwołuje się do słownikowych haseł, tworząc współczesną reedycję tego leksykonu.

Do 17 października 2010. Łódź, Fokus Łódź Biennale. Fokus Łódź Biennale to międzynarodowa wystawa w przestrzeni publicznej zatytułowana „Od Placu Wolności do Placu Niepodległości”. To wydarzenie kontynuujące ideę „Konstrukcji w Procesie”. Fokus Łódź Biennale wyróżnia wśród innych światowych wystaw to, że artysta zobowiązany jest stworzyć unikalny projekt, który zostanie wykonany w miarę możliwości przez niego osobiście na miejscu (w przeciwieństwie do innych wystaw tego typu, które są w przeważającej części wyrazem myśli kuratorskiej).

Do 17 października 2010. Łódź. Muzeum Sztuki Współczesnej. „Wrogościnność. Podejmowanie obcych” (w ramach Festiwalu Czterech Kultur). Tytułowa "wrogościnność" jest pojęciem utworzonym przez Jacques’a Derridę, dla ukazania, jak ściśle gościnność jest połączona z wrogością. Z powodu tego powiązania łatwo zaczyna się gości traktować jak wrogów. Projekt stanowi próbę rozpoznania sytuacji imigrantów w społeczności, u której goszczą. Ukazuje mechanizmy i niuanse wrogościnności, z jakimi się spotykają. Monica Bonvicini, Gast Bouschet & Nadine Hilbert, Alexandra Croitoru, Jens Haaning, Artyści: Agnieszka Kalinowska, Kolektyw Minaret, Adrian Paci, Joanna Rajkowska, Doris Salcedo, Société Réaliste, Krzysztof Wodiczko.

Do 16 października 2010. Wrocław. Galeria Mieszkanie Gepperta. „Zbliżanie…”. To najnowszy projekt Fundacji ART TRANSPARENT. Na jego program składają się: wystawa, wykłady, projekcje filmowe i warsztaty, dotyczące tematu odmienności i wykluczenia oraz społecznego odbioru innych. „Zbliżanie…” to także interdyscyplinarny projekt edukacyjny z zakresu sztuki współczesnej i nauk społecznych. Jego tematyka zogniskowana jest wokół problemu „inności, „odmienności”, a co za tym idzie tolerancji, szacunku i wrażliwości na osoby różniące się od większości społeczeństwa.

Do 10 października 2010. Łódź. Miejska Galeria Sztuki (Galeria Willa). Otwarcie Festiwalu Czterech Kultur: Jacek Waltoś „Ludzie Czechowa”. Wernisaż:14.09.2010. Jacek Waltoś (ur. 1938) ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie (1963). Malarz, rzeźbiarz i grafik, krytyk, kurator wystaw. Profesor ASP w Krakowie i PWSSP w Poznaniu. Współzałożyciel krakowskiej grupy Wprost. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody im. Jana Cybisa (2002). Sztuka Waltosia nasycona jest odniesieniami filozoficznymi i literackimi, odwołuje się do arcydzieł sztuki europejskiej. Cykl „Ludzie Czechowa” obejmuje rysunki i rzeźby w cemencie. We wstępie do katalogu tak go charakteryzuje Tadeusz Nyczek: „Kto miał okazję dłużej obserwować Waltosiową twórczość, nie powinien być zaskoczony wejściem w ten świat właśnie ludzi Czechowa."

Do 10 października 2010. Opole, Galeria Muzeum Śląska Opolskiego, „Ślady… Pamiątki po Janie Cybisie”. Wystawa „Ślady…” przedstawia przedmioty – pamiątki związane z artystą, a nie jego obrazy. W kolekcji pamiątek zobaczyć można; przybory potrzebne do pracy, legitymacje, rękopisy i zapiski, kalendarze, podręczniki szkolne, a także rekwizyty wraz z obrazami, na których zostały uwiecznione.

Do 8 października 2010. Galeria 2B + R. Tomasz Sikorski. 31 Dni. Wystawa w procesie Tomasza Sikorskiego pierwszy dzień ekspozycji: 8 września 2010 ostatni dzień ekspozycji: 8 października 2010 finisaż wystawy: 9 października 2010 o godz. 19:00 ul. Bukowiska 22a, Warszawa, Metro Wilanowska

Do 3 października 2010. Katowice, Muzeum Śląskie, „Vivat Insita. Świat idealny Pawła Garncorza”. Artysta jest przedstawicielem nurtu art brut. W jego pracach pojawiają się miasta, budynki, ulice, mosty, środki komunikacji miejskiej, pejzaże i ludzie. Dzieła artystów art brut są naturalne, a sama idea nurtu polega na jego niezależności.

Do 29 września 2010. Gdynia, Galeria „Od czasu do czasu...”, Jerzy Mierzejewski, „Malarstwo”. W galerii „Od czasu do czasu...” wystawa towarzysząca 35. Festiwalowi Polskich Filmów Fabularnych. Jerzy Mierzejewski, od lat związany z łódzką Szkołą Filmową, to malarz uznawany za najwybitniejszego polskiego pejzażystę metafizycznego. Jego prace urzekają przejrzystością formy i nierzeczywistym natężeniem światła.

Do 27 września 2010. Warszawa, Ambasada Republiki Federalnej Niemiec, „Berührungen, dotyk człowieka”. Przedstawione zostaną prace Sylwestra Ambroziaka, Andrzeja Fogtta, Izabelli Gustowskiej, Wojciecha Pąkowskiego, Jarosława Perszko i Mariana Solisza.

Do 26 września 2010. Warszawa, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Rajmund Ziemski, „Pejzaż 1953-2005”. Wystawa obejmuje cykl pejzaży, jakie w ciągu pięćdziesięciu lat namalował artysta. Miał w zwyczaju nadawać swoim obrazom taki sam tytuł, dopisując jedynie numer i datę roczną. Drugą pasją Ziemskiego było rysowanie.

Do 26 września 2010. Katowice, Muzeum Śląskie, „Arsenał 1955. Przełom, epizod, kontynuacja”. Legendarna ekspozycja, potocznie nazywana „Arsenałem” (od miejsca, w którym została zaprezentowana), zorganizowana w czasach stalinowskich represji, stanowiła symboliczne wydarzenie, będące zapowiedzią tzw. odwilży. Wystawa w Muzeum Śląskim, zorganizowana jest w 55. rocznicę tego wydarzenia.

Do 20 września 2010. Warszawa, Muzeum Sztuki Współczesnej, „Mógłbym żyć w Afryce”. Wystawa jest propozycją odbycia wyprawy w lata 80. XX wieku. Powstał wtedy trzeci obieg. W sztuce nastał powrót do ekspresji, sięgano po odpadki pop kultury, stosowano kolaż i szablony. Wernisaże wystaw, które organizowano w prywatnych lub „przejętych” miejscach, zamieniały się w spontaniczne, improwizowane happeningi.

Do 19 września 2010. Toruń. Wozownia. Marcin Zawicki. Ekspozycja ta wyróżniać się będzie wśród dotychczas zaprezentowanych w ramach cyklu „Dotykać bardzo proszę”. Nie będzie to bowiem instalacja ani obiekty – salę laboratorium wypełnią tym razem obrazy. Marcin Zawicki, tegoroczny absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, uprawia tradycyjne malarstwo wykazując przy tym ogromną wirtuozerię techniczną. Szczególnie bliska jest mu konwencja trompe l’oeil – w jego pracach odnaleźć można liczne nawiązania do dawnego malarstwa iluzjonistycznego.

Do 19 września 2010. Toruń. Wozownia. Bartek Jarmoliński. MAN – RW. Projekt MAN- RW ma na celu ukazanie obrazu ,,współczesnego mężczyzny" w kontekście roli i postrzegania płci brzydkiej w społeczeństwie, gdzie wyraźnie widać silne, robiące karierę kobiety. Bartek Jarmoliński (ur.1975) ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi (2001). Zajmuje się malarstwem, wideo, fotografią. Ma w swoim dorobku udział w wielu wystawach zbiorowych, jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych, m. in: Relacje, POProgram, Dobre wszystko co dobre, Santo Subito. Swoje prace prezentował w Szkocji, Niemczech, Słowacji.

Do 12 września 2010. Łódź, Atlas Sztuki, „Roman Lipski”. To artysta, który od ponad 20 lat mieszka i tworzy w Berlinie. W Polsce znany jest jedynie wąskiej grupie historyków i krytyków sztuki, podczas gdy za granicą kolekcjonerzy walczą o jego prace. Zainteresowany sztuką awangardową i alternatywną, maluje pejzaże owiane tajemnicą, budujące napięcie, w ponurej i przygaszonej kolorystyce.

Do 12 września 2010. Poznań, Art Stations Foundation, Roman Opałka, „Oktogon”, Wystawa jubileuszowa, poświęcona 45. rocznicy rozpoczęcia cyklu „Opałka 1965 /1 – /?”. Album, który towarzyszy wystawie Romana Opałki w Art Stations w Poznaniu - Roman Opałka, Oktogon 1/ to pierwsza pełna monografia tego artysty w Polsce, bogato ilustrowana, ze starannie opracowaną częścią informacyjną. Autorami głównych esejów w katalogu są: Jaromir Jedliński, niezależny kurator, były dyrektor Muzeum Sztuki w Łodzi oraz Anne Rorimer, niezależna kuratorka oraz była kuratorka The Art Institute of Chicago, autorka książki „New Art of 1960’s and 1970’s ” (2004).

Do 12 września 2010. Bielsko-Biała, Galeria Bielska BWA, „preMedytacje/Gesty”. Projekt ten jest cyklem wystaw prezentowanych w Polsce i za granicą w latach 2010-2011, realizowanych przez Katedrę Działań Przestrzennych Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Swoje prace wystawiają na nich profesorzy prowadzący pracownie, katedry, asystenci i studenci.

Do 5 września 2010. Warszawa, Muzeum Narodowe, „Ars Homo Erotica”. To pierwsza ekspozycja w historii polskiego wystawiennictwa, która przybliża tradycję i problemy sztuki homo erotycznej na przykładzie dzieł pochodzących ze zbiorów własnych Muzeum Narodowego w Warszawie i prac współczesnych artystów z krajów Europy Środkowo-Wschodniej.

Do 5 września 2010. Olsztyn, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, „Będzie lepiej i coraz lepiej”. Wystawa zbudowana została wokół tytułowego zdania - hasła Ryszarda Grzyba. Tym tropem idzie większość prac zgromadzonych na wystawie, w której biorą udział Paweł Althamer, Wojtek Bąkowski, Marcin Berdyszak, Wojtek Doroszuk, Edward Dwurnik, Izabela Gustowska, Ela Jabłońska, Zuzanna Janin, Paweł Jarodzki, Zofia Kulik, Jarosław Kozakiewicz, Agata Michowska, Jarosław Modzelewski, Dorota Podlaska, Józef Robakowski i Julita Wójcik.

Do 5 września 2010. Warszawa, Muzeum Narodowe, wykłady i spotkania towarzyszące wystawie „Ars homo erotica”. 5 września, godz. 12.30 – spotkanie z prof. Witoldem Dobrowolskim „Eros w sztuce antycznej”. 5 września, godz. 16 – debata społeczna, „Ars homo erotica” – podsumowanie z udziałem prof. Piotra Piotrowskiego, dyrektora MNW, i Pawła Leszkowicza, kuratora wystawy.

Do 5 września 2010. Wrocław, Muzeum Narodowe, Jana Napoli, „Floodwall”. Amerykańska artystka w hołdzie rodakom, którzy ucierpieli po przejściu przez kraj huraganu Katrina w 2005 r., stworzyła instalację zwaną „Floodwall”. To zestawienie 350 pustych szuflad, które artystka sama zbierała z ulic i wyciągała z wody i błota w zniszczonych przez katastrofę domach. Podtytuł wystawy brzmi „Historie zebrane”.

Do 5 września 2010. Łódź, Muzeum Sztuki, „Robotnicy opuszczają miejsca pracy”. Praca dla wielu staje się życiem. Jaką wartość posiada praca wykonywana w domu? Jakie modele pracy proponują artyści? W ekspozycji biorą udział m.in. Rafał Bujnowski, Roman Dziadkiewicz, Harun Farocki, Piotr Jaros, Ali Kazma, Jean-Luc Moulene, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Peter Piller, Martha Rosler, Mika Rottenberg, Janek Simon, Škart, Mladen Stilinović, Artur Żmijewski, Haegue Yang.

X. Do 3 września 2010. Kraków, Galeria Pauza, Joao Sollari Matos, „Perda de memórias recorrentes numa vivencia dissidente”. Joao Sollari Matos, Portugalczyk mieszkający w Krakowie, czyni siebie obiektem własnych badań. Będąc z dala od rodzimego kraju, analizuje wspomnienia, poszukuje tożsamości, poszukuje symboli.

Do 4 września 2010. Wrocław, Galeria Szkła i Ceramiki BWA, Bożena Sacharczuk, „Powidoki”. Wystawa prezentuje kolekcję obiektów ceramicznych z pogranicza form użytkowych i rzeźbiarskich.

Do 03 września 2010. Opole. Galeria ZPAP. Jacek Kucaba, „KRZYKNIA” . Wystawa rzeźby tarnowskiego artysty, obecnego Prezesa Związku Polskich artystów Plastyków. Jacek Kucaba (ur. 25.07.1961), pracę twórczą łączy z działalnością pedagogiczną na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, której jest absolwentem. W swojej twórczości wykorzystuje materiały: od tradycyjnego brązu, drewna, metalu do nowoczesnych tworzyw syntetycznych, niejednokrotnie łącząc je ze sobą. Jest autorem wielu realizacji monumentalnych: zarówno pomników figuralnych, małych form rzeźbiarskich, po rzeźby dekoracyjne oantropologicznym kodzie semantycznym. Od 1991 r. prowadzi również autorską pracownię artystyczną w Tarnowie. Integralną częścią jego działalności są realizowane programy artystyczne i edukacyjne skierowane do konkretnych środowisk i grup społecznych.

Do 3 września 2010. Poznań, Galeria Miejska Arsenał, Nefario Monzón, „Śląskociąg”. Wystawa grafik hiszpańskiego artysty, przygotowanych specjalnie na prezentację w Arsenale. Urodzony w Hiszpanii, w Saragossie w 1974 roku. Artysta malarz, grafik, ilustrator. W latach 1986-93 studiował malarskie techniki ekspresji pod kierunkiem artystek Mª Paz Serrate i Olgi Rubio. Śląska przestrzeń w dziełach Nefaria uwidacznia się w sposób szczególny, gdyż zostaje całkowicie sprowadzona do pojęcia wnętrza. Elementy każdego obrazu uwięzione są w ciasnej kompozycji czterech barw, których sam dobór idealnie odzwierciedla estetykę śląskiej scenerii. W estetyce tej nietrudno dostrzec także wpływy Polskiej Szkoły Plakatu, mającej w osobie Nefaria zarówno swego adepta jak i zapalonego kolekcjonera.

Do 26 września 2010.Toruń. Centrum Sztuki. IDEALNA WYSTAWA Supergrupy Azorro. Pierwsza retrospektywna wystawa Oskara Dawickiego, Igora Krenza, Wojtka Niedzielko i Łukasza Skąpskiego będzie niebezpiecznie bliska perfekcji. Grupa artystyczna używająca też nazwy Supergrupa Azorro, powstała w 2001 roku. Azorro tworzy głównie filmy wideo. Dowcipne działania grupy stanowią swoistą przeciwwagę dla egzystencjalnej powagi sztuki krytycznej poprzedniej dekady; nie są one jednak pozbawione głębszych treści, zawierają dozę ironii określanej jako "lekki krytycyzm". Głównym tematem podejmowanym przez Azorro jest artystyczny światek galerii, wystaw, kuratorów i marszandów.

Od 11 września 2010 do 17 października 2010. Łódź. Fokus Łódź Biennale. Fokus Łódź Biennale to międzynarodowa wystawa w przestrzeni publicznej zatytułowana „Od Placu Wolności do Placu Niepodległości”. Łódź Biennale to intermedialne i interdyscyplinarne wydarzenie kontynuujące ideę „Konstrukcji w Procesie”. Fokus Łódź Biennale wyróżnia wśród innych światowych wystaw to, że artysta zobowiązany jest stworzyć unikalny projekt, który zostanie wykonany w miarę możliwości przez niego osobiście na miejscu (w przeciwieństwie do innych wystaw tego typu, które są w przeważającej części wyrazem myśli kuratorskiej). Biennale odbędzie się wzdłuż ulicy Piotrkowskiej, od placu Wolności do placu Niepodległości. Więcej informacji na stronie: http://www.biennalelodz.pl/

Do 5 września 2010. Warszawa. Muzeum Narodowe. Ars Homo Erotica. To pierwsza ekspozycja w historii polskiego wystawiennictwa, która przybliża tradycję i problemy sztuki homoerotycznej na przykładzie pochodzących ze zbiorów własnych Muzeum Narodowego w Warszawie i prac współczesnych artystów z krajów Europy Środkowo-Wschodniej. Tytuł wystawy wskazuje na związek między sztuką a pożądaniem i miłością do tej samej płci. Wystawa przybliża problemy wokół aktualnej polityki praw mniejszości seksualnych. Celem wystawy pomyślanej jako projekt multimedialny jest wprowadzenie innego spojrzenia na historię kultury europejskiej i kolekcję muzealną.W podzielonej na dziewięć działów tematycznych wystawie można zobaczyć ok. 250 prac pochodzących z okresu od antyku do współczesności.

Do 3 września 2010 - deadline na składanie aplikacji. Nabór aplikacji do programu rezydencji artystycznych Palais-Royal OpenAir w Paryżu. Pierwsza edycja, realizowana we współpracy z Instytutami Kultury państw Unii Europejskiej - w tym także z Instytutem Polskim w Paryżu - oraz z Centrum Zabytków Narodowych (Centre des Monuments Nationaux) i Galerią Peter’s Friends, trwać będzie od marca do grudnia 2010. Program ten ma na celu promocję artystów młodego pokolenia i skierowany jest do zawodowych artystów, do 40. roku życia. Palais-Royal OpenAir daje możliwość odbycia miesięcznego pobytu i pracy twórczej w sprzyjającym i stymulującym otoczeniu. Edycja 2010 poświęcona jest artystom z następujących państw: Bułgarii, Czech, Danii, Estonii, Polski, Węgier i Rumunii. Rezydencja dla polskiego laureata została wyznaczona od 15 listopada do 17 grudnia 2010. Szczegółowe informacje na temat Palais-Royal Open Air i naborze aplikacji znajdują się:www.propenair.com

Do 28 sierpnia 2010. Wrocław. Muzeum Architektury we Wrocławiu. "0.33 m2 Szczerego Pola Sztuki". To fotograficzny zapis trzech równoległych działań artystycznych Leopolda Duszki-Kołcza. Spośród z nich, „Table Gallery” zapoczątkowana została w 1983, a pozostałe dwa projekty („Szczere Pole Sztuki” oraz „Ślady Sztuki w Szczerym Polu”) powstały w 1995 roku. Od ponad dwudziestu lat artysta pracuje i teoretycznie określa swoje działania poza tradycyjnie rozumianą galerią.

Do 9 lipca 2010. Ogłoszony został konkurs na stanowisko Zastępcy Dyrektora do Spraw Programowych CSW Znaki Czasu w Toruniu, zwanego wg Statutu CSW Dyrektorem Programowym. Na zgłoszenia kandydatów/kandydatek, zawierające m.in. CV wraz z listą zrealizowanych projektów i ich opisem, recenzjami i rekomendacjami oraz zarys koncepcji programowej i proponowaną strategię funkcjonowania i merytorycznego rozwoju CSW w Toruniu, oczekuje się do 9 lipca 2010. Termin rozstrzygnięcia konkursu upływa w dniu 30 lipca br. Zgłoszenia należy przesyłać pod adres: Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu”, ul. Wały Gen. Sikorskiego 13, 87-100 Toruń, z dopiskiem ZGŁOSZENIE – KONKURS. Dalsze szczegóły w załączonym regulaminie konkursu oraz na stronie: http://csw.torun.pl/aktualnosci/konkurs-na-dyrektora-programowego-csw

Do 30 czerwca 2010. Toruń. CSW Znaki Czasu.„Awake are only the spirits. On ghosts and their media / Nie śpią tylko duchy. O duchach i ich mediach”. Wystawa, zorganizowana we współpracy z Hartware MedienKunstVerein w Dortmundzie, jest oparta na archiwum nagrań Friedricha Jürgensona, który w 1959 roku odkrył Electronic Voice Phenomenon (EVP).

Do 30 czerwca 2010" - termin nadsyłania projektów na konkurs „make me!" - dla młodych projektantów. Konkurs organizuje Łódź Art Center artystów (zarówno indywidualnych, jak i grup projektowych) w wieku od 20 do 30 lat. Oprócz tego nie ma żadnych ograniczeń regulaminowych. Celem jest zorganizowanie wystawy w ramach 4. Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi, 14-30 października 2010 r. Główna nagroda to 20 tysięcy złotych. Regulamin i formularz zgłoszeniowy są dostępne na stronie www.lodzartcenter.com.

Do 26 czerwca 2010. Warszawa. Latająca Galeria. Dorota Berger. „Miejsca zielone”.

Do 20 czerwca 2010. Warszawa. lokal_30. Anna Baumgart. „Rewolucja to nie kolacja”. Wystawa jest pierwszą odsłoną projektu dotyczącego szeroko pojętego pojęcia ikony rewolucji, problemów polskiej awangardy, jej reakcji na epizod socrealizmu, sakralizacji oraz przechodzenia sztukina pozycje liberalne. Polska jawi się na tle Europy jako kraj o szczególnie zawiłej historii – katolicka i konserwatywna tradycja stanowiła w PRL źródło emancypacji i oporu wobec doktryny komunistycznej.

Do 19 czerwca 2010. Warszawa. Fundacja Profile. „Otwarte Archiwum/Wrocław 70.”. Wystawa poświęcona Sympozjum Plastycznemu Wrocław 70. Kuratorzy ekspozycji to: Albert Godycki, Jolanta Gromadzka, Maja Kokot, Magdalena Kownacka, Katarzyna Słoboda.

Do 15 czerwca 2010.Łódź. ms2. „Modernizations. The New Europe 1918-1939”.Wystawa podejmuje problem postrzegania Europy Środkowej jako regionu zdominowanego przez sztukę tradycyjną. Pokazane prace unaoczniają wpływ modernistycznego eksperymentu dla ukształtowania nowego oblicza Europy Środkowej.

Do 13 czerwca 2010. Warszawa, CSW Zamek Ujazdowski. „Roni Horn”. Twórczość artystki obejmuje rzeźbę, fotografie, instalacje, rysunek oraz książkę. Silny wizualny przekaz stanowi mocną podstawę dla poruszanych przez nią trudnych tematów: płci, relacji między podmiotem a przedmiotem, subiektywności, ale przede wszystkim tożsamości. Wystawa Roni Horn w CSW Zamek Ujazdowski obejmie fotografie z cykli: „You are the weather” (1994-1995), „Cabinet of” (2001), „Bird” (2008) oraz „a. k. a” (2008/2009).

Do 13 czerwca 2010. Warszawa, CSW Zamek Ujazdowski. „K-łącze iiii vda, ciało bez organów, anarchiczny model nomadycznej machiny wojennej”. Krakowska Fundacja Forum zaprezentuje w CSW wystawę, która powstała jako efekt rocznej pracy seminaryjnej Podyplomowych Muzealniczych Studiów Kuratorskich w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie i która stawia sobie za cel promocję i popularyzację najwartościowszych zjawisk z obszaru współczesnych sztuk wizualnych. Do wystawy zaproszono następujących artystów: Etienne Mialet (Francja), Margot Sputo (Francja), Grupę Strupek, „Microart 1: 10”, Rahim Blak – art world™, Justynę Respondek, Michała Minora, Magdę Starską, Izę Tarasewicz, Macieja Nawrota, Bartka Buczka oraz Piotra Bigaja. Łącznie w ramach wystawy grupa 25 artystów zrealizuje 11 projektów artystycznych. Kuratorem wystawy jest Iwona Kargol-Dębicka.

Do 13 czerwca 2010. Wrocław, Muzeum Architektury. „Polski neon”. Wystawa Ilony Karwińskiej odkrywa na nowo fenomen polskich neonów lat 60. i 70. XX wieku. Artystka na co dzień mieszka i pracuje w Londynie. Na niezwykłość neonów zwrócili uwagę jej angielscy znajomi. Fotografie Ilony Karwińskiej to nie tylko dokumentacja znikającego świata dawnej reklamy, to także wyprawa w świat świetnej grafiki, która dziś powoli doczekuje się nobilitacji, podobnie jak wartościowa architektura z lat 1945 -1989. Na wystawie, oprócz neonów warszawskich, zostaną zaprezentowane najciekawsze prace tego typu z innych polskich miast, m.in. Katowic, Krakowa, Poznania czy Wrocławia.

Do 13 czerwca 2010. Warszawa. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki. „Gender check!”. Przygotowana we współpracy z Museum Moderner Kunst w Wiedniu wystawa ukazuje problem przedstawiania „płci kulturowej” oraz roli płci w sztuce Europy Wschodniej i Centralnej po II wojnie światowej.

Do 13 czerwca 2010. Wrocław. Galeria Awangarda BWA. „Breakin’ the Wall”. Czwarta, miejska scena projektu „Out of Sth” to „Breakin’ the Wall”, do udziału w której zaproszona została grupa czołowych reprezentantów światowego nurtu urban artu: Mudwig (Bristol), Dem (Mediolan), Fefe Talavera (São Paulo/Madryt), Vova Vorotniov (Kijów), Escif (Walencja), Erica Il Cane (Bolonia), Zosen (Barcelona), SickBoy (Londyn) oraz Jiem (Lille). Poprzez realizowane murale zmierzą się oni z refleksją nad głośno celebrowaną rocznicą obalenia muru berlińskiego.

Do 11 czerwca 2010. Gdańsk. Gdańska Galeria Miejska. Monsieur Zupika (Maciej Szupica) oraz Kinki Texas (Holger Meier), „Psycho pompos”.

Do 10 czerwca – zgłoszenia. 9. edycja Henkel Art. Award. Henkel już po raz dziewiąty zaprasza młodych twórców z 31 krajów Europy i Azji do udziału w międzynarodowym konkursie artystycznym. Na zwycięzcę czekają atrakcyjne nagrody: czek na 7000 euro, indywidualna wystawa w wiedeńskim Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) oraz w kraju ojczystym. Zwycięzca polskiego etapu konkursu otrzyma dodatkowo nagrodę specjalną w wysokości 5 tysięcy złotych. W tegorocznej edycji młodzi twórcy mogą zgłaszać swoje prace w pięciu dziedzinach: malarstwa, rysunku, fotografii, wideo i instalacji. Organizatorzy nie narzucają uczestnikom żadnych ograniczeń tematycznych. Prace mogą zgłaszać artyści w wieku 18-40 lat. Międzynarodowe jury we wrześniu oceni prace krajowych finalistów i nominuje pięciu artystów, którzy przejdą do finału. Zwycięzcy zostaną ogłoszeni podczas ceremonii, która odbędzie się w listopadzie 2010 roku. Szczegółowe informacje dotyczące konkursu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie: www.henkel.pl.

Do 10 czerwca 2010. Poznań.Art Stations. R. Buckminster Fuller. „Synergetic Artist”/ Loris Greaud, „Shelter”. Wystawa w Art Stations konfrontuje prace dwóch niezwykłych postaci, reprezentujących odmienne doświadczenia życiowe, a jednocześnie czerpiących z podobnych przesłanek filozoficznych i konceptualnych. Jedną z nich jest Loris Greaud (ur. 1979), młody artysta, muzyk, filmowiec, pochodzący z Francji, druga to Amerykanin, R. Buckminster Fuller (1895-1983), człowiek renesansu XX wieku – naukowiec, utopista, filozof, wynalazca, projektant, „prorok postępu technicznego”. Wspólnym mianownikiem tych obydwu postaw twórczych jest zasada synergii, której twórcą jest Fuller, a praktykiem Loris.

Do 7 czerwca 2010. Lublin. Galeria Gardzienice. „Stanisław Ignacy Witkiewicz – Witkacy”. Wystawa scenografii i rysunków Witkacego ze zbiorów Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (z kolekcji Jana Józefa Głogowskiego), a także z Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku. Na dolnym poziomie Galerii Gardzienice zostanie także zaprezentowane malarstwo artystów, których inspiracją były scenografie Witkacego, m.in. Renarda Leonarda Dudleya, Mariana Bogusza, Jana Polewki, Anny Rachel.

Do 6 czerwca 2010. Poznań. Galeria Miejska Arsenał. „W poszukiwaniu szczęścia”. Ekspozycja podejmuje temat szczęścia i jego poszukiwania w świecie współczesnym. Znaczna część ekspozycji zostanie pokazana w Centrum Spotkań Europejskich Światowid w Elblągu w dniach 9.07-13.08.2010.

Do 6 czerwca 2010. Warszawa. Pracownia Miejsce. Julia Bistuła. „Jackson Pollock’s house”. Uwznioślając odpad, poprzez włożenie go do złotej ramy artystka wzięła go w cudzysłów. Ale nie jest to koniecznie złośliwy komentarz do malarstwa abstrakcyjnego lub rynku sztuki, a raczej refleksja nad rolą intencji artysty w dziele i roli oprawy w tworzeniu "artystyczności" obiektu sztuki.

Do 5 czerwca 2010. Kraków. Fabryka Erdal. Monika Pawłowska. "Yellow light'. Wystawa dyplomowa studentki architektury wnętrz w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach ma, poprzez prezentację instalacji artystycznych pokazujących nowy wymiar światła - zwrócić uwagę na jego nową rolę.

Do 3 czerwca 2010. Warszawa. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. „Wystawa”. Wystawa przygotowana przez Kunst-Werke Institute for Contemporary Art w Berlinie jest częścią projektu „Promised city”. To prezentacja dziesięciu dzieł, stworzonych przez międzynarodową grupę wybitnych artystów młodego i średniego pokolenia specjalnie dla tymczasowej siedziby MSN. Zamysłem kuratorki Susanne Pfeffer jest przywrócenie pierwotnej funkcji witrynom sklepowym. Każdy z zaproszonych do współpracy artystów przygotował zupełnie nową realizację, odnoszącą się do motywu sklepowej wystawy i związanych z nią pragnień i fantazji.

Do 3 czerwca 2010. Wrocław. Galeria Awangarda BWA. Thomas Schostok aka {ths}. „Hail to the King, Baby!”. To przekrojowa wystawa niemieckiego artysty Thomasa Schostoka, znanego jako {ths}. Jego grafiki przepełnione są mocną, brutalną i „brudną” estetyką. Słynie z zamiłowania do wykorzystywania pornograficznych obrazów zestawionych z kontrowersyjnym przekazem. Jest „wizualnym terrorystą”, który atakuje zepsuty świat show-biznesu, wielkich pieniędzy oraz uniformizacji naszych myśli i życia.

Do 3 czerwca 2010. Bielsko-Biała. Galeria Bielska BWA. Jadwiga Mydlarska-Kowal. „Maski rzeczywistości”.

Do 3 czerwca 2010. Bielsko-Biała. Galeria Bielska BWA. Tomasz Jędrzejko. „Obiekty graficzne”.

Do 2 czerwca 2010. Warszawa. Galeria XXI. Agata Zbylut. "W sztuce marzenia się spełniają ale nie wszystkim". Artystka realizuje prace o charakterze instalacji, wykorzystując w nich często wizerunek własnej twarzy i ciała. W jej twórczości dominują wątki feministyczne, przemijania i cyklu życia. Problematyka feministyczna w pracach Agaty Zbylut pojawia się w kontekście spraw codziennych. Artystka podejmuje tematy z popularnych pism dla kobiet, jak estetyka kobiecego ciała, likwidowanie objawów starzenia, konfrontując je następnie z kwestiami natury egzystencjalnej czy wręcz eschatologicznej.

Do 30 maja 2010. Warszawa. CSW Zamek Ujazdowski. Paweł Kwiek, „Światło – Miłość – Spokój”. Wystawa prezentuje różnorodne prace tego niezwykle ciekawego artysty, a zwłaszcza filmy zrealizowane w ramach Warsztatu Formy Filmowej, w tym najgłośniejszy i najbardziej znany eksperymentalno - polityczny, odnaleziony po wielu latach, film „Twarz” (1971, z Jackiem Łomnickim parodiującym mimiką Władysława Gomułkę). Oprócz działań i form filmowych przedstawione są także; fotografia, poezja, wypowiedzi, teatr, rysunek, performance i inne.

Ekspozycja Stała. Katowice. Muzeum Śląskie. „Galeria polskiego malarstwa współczesnego po 1945 roku”. Ekspozycja sygnalizuje najciekawsze zjawiska artystyczne w Polsce od roku 1945 do początku lat 90.

Do 22 maja 2010 - zgłoszenia. 6.Międzynarodowym Biennale Miniatury ,,Częstochowa 2010”, Udział w wystawie ma charakter konkursowy. Organizatorzy zapraszają artystów profesjonalnych oraz studentów lat dyplomowych akademii sztuk pięknych. Każdy z artystów może nadesłać trzy prace w dowolnej technice, umożliwiające ich ekspozycję ,,pod szkłem”, w maksymalnym formacie 10 x 10 cm. Jury powołane przez organizatorów zakwalifikuje prace na wystawę oraz przyzna nagrodę Grand Prix i nagrody pieniężne. Posiedzenie Jury odbędzie się w I połowie czerwca 2010 roku. Otwarcie wystawy nastąpi w dniu 28 sierpnia 2010 roku. Regulamin i karta zgłoszenia konkursu są również dostępne pod adresem:www.biennale.art.pl

Do 30 kwietnia 2010 – zgłoszenia prac. Toruń. VII Triennale Małych Form Malarskich 2010. Triennale jest imprezą prezentującą poszukiwania i osiągnięcia w dziedzinie kameralnej twórczości malarskiej we wszystkich współczesnych kierunkach artystycznych. W związku z nadzieją na uzyskanie bardziej znaczących zmian w procesie tworzenia dojrzałych realizacji nastąpiła zmiana nazwy z Biennale na Triennale. Prace można nadsyłać w terminie od 1 do 30 kwietnia 2010 roku. Otwarcie wystawy połączone z wręczeniem nagród nastąpi we wrześniu 2010 roku.

Do 25 kwietnia 2010 .Kraków. Galeria Międzynarodowego Centrum Kultury. „Dom miłośnika sztuki. Kultura artystyczna Czech i Moraw w latach 1870-1930”. Wystawa przygotowywana przez Międzynarodowe Centrum Kultury we współpracy z Muzeum Sztuki w Ołomuńcu jest prezentacją dzieł architektury, malarstwa, rzeźby, grafiki i rzemiosła artystycznego twórców związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki na terenie Czech i Moraw przełomu XIX i XX wieku.

Do 11 kwietnia 2009. Kraków. Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki. Bartek Materka "Klatka". Wystawa w Bunkrze Sztuki jest pierwszą tak obszerną prezentacją twórczości artysty. Obejmuje prace powstałe w latach 2004-2010. Tytułowa "Klatka" oznacza kadr fotografii, klatkę filmową, zamknięte pomieszczenie, więzienie czy wreszcie pułapkę. Jest to pojęcie, które można czytać bardzo szeroko.

Do 11 kwietnia 2009. Kraków. Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki. Konrad Pustoła "Dark Rooms". Cykl współtworzą prace o szerokim spektrum czytelności, od tonących w ciemnościach abstrakcyjnych kompozycji po obrazy tajemniczych pustych wnętrz. Prace należące do pierwszej grupy operują subtelnymi światłocieniami, uwodzą swym malarskim charakterem. Fotografie wnętrz są zróżnicowane, czasem przywodzą na myśl ekstrawagancki salon, czasem więzienie lub szkolną szatnię.Do 11 kwietnia 2010. Katowice. Muzeum Śląskie. "Belle Epoque. Oblicza Secesji". Na wystawie będzie można zobaczyć ponad 400 eksponatów z niemal wszystkich dyscyplin plastycznych. Poza przykładami malarstwa, grafiki, rzeźby, plakatu, niezmiernie bogatej dziedziny rzemiosła artystycznego dzięki prezentacji multimedialnej możliwe będzie poznanie także wybranych dzieł architektury, witrażownictwa i malarstwa ściennego.

Do 4 kwietnia 2010. Warszawa. Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Hanna Łuczak - ROSYJSKA RULETKA - instalacje. Wystawa Hanny Łuczak nawiązuje do pokazu jej prac, który odbył się w CSW Zamek Ujazdowski w 1996. Obejmuje trzy rozbudowane instalacje rysunkowe i fotograficzne powstałe w okresie ostatnich kilku lat: Struny (2008), obejmująca ponad 100 rysunków, fotografie i tekst; Mimikra (2007), składająca się z kilkunastu wielko formatowych fotografii; Tam i z powrotem (2007), powstała z użyciem luster, oraz dwie nowe prace – instalację rysunkową Viva la Fantom oraz tytułową pracę Rosyjska ruletka.

Od 29 do 30 marca 2010. Kraków. W Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej MANGGHA odbędzie się sesja, na którą złożą się wystąpienia naukowe oraz panel dyskusyjny, poświęcona japońskiemu reżyserowi, Akirze Kurosawie. Przyznanie Akirze Kurosawie w 1951 r. Złotego Lwa w Wenecji za film Rashomon otworzyło świat na kino japońskie. Jego filmy, poruszające ważkie problemy, stały się dla zachodniego odbiorcy niewyczerpanym źródłem wiedzy o japońskiej kulturze, społeczeństwie, a także źródłem inspiracji dla wielu artystów kina.

Do 27 marca 2010. Warszawa. Galeria appendix2. Amir Yatziv. ARBEIT MACHT FREI. Amir Yatziv. Arbeit macht frei Napis nad bramą obozu w Auschwitz jest najmocniejszym symbolem Holokaustu. Nie ma innego znaku, który byłby tak powszechnie rozpoznawalny i tak jednoznacznie przekazywał grozę zagłady. W 2006 napis poddano oglądowi konserwatorskiemu. W tym samym roku w Izraelu również wykonano kopię napisu, którą zamówiło tamtejsze muzeum. Izraelski artysta Amir Yatziv w krótkim wideo dokumencie zderza ze sobą wypowiedzi twórców obu rekonstrukcji.

Do 26 marca 2010. Warszawa. Galeria Asymetria - Pierwsza galeria fotografii historycznej. Antologia fotografii polskiej według Jerzego Lewczyńskiego. Na wystawie zaprezentowany zostanie wybór dokonany przez Adama Mazura zdjęć z książki Jerzego Lewczyńskiego "Antologia fotografii polskiej 1839-1989." Wydana w 1999 roku Antologia do dnia dzisiejszego pozostaje jedną z najważniejszych publikacji dotyczących historii polskiej fotografii.

Do 26 marca 2010. Warszawa. Galeria Grafiki i Plakatu. Bykowi chwała – prace Franciszka Starowieyskiego. Lata 1650-1660. Prace pochodzą z okresu, kiedy Franciszek Starowieyski formułował swój język artystyczny.

Do 21 marca 2010. Gdańsk. CSW Łaźnia. Zdzisław Nitka. „Malarz Nitka”. Wystawa prezentuje przeglądowo 21 lat twórczości artysty, ale akcent położony został na prace z lat 2004-2008. Malarz widzi ten pokaz jako konfrontację bieżących poszukiwań z tymi z okresu młodzieńczego.

Do 14 marca 2010. Łódź. Galerii Bałucka. Robosexi. Trzeci pokój. Robosexi to duet artystyczny. Nazwa powstała z anagramu imion jego członków: Roksany i Sebastiana (Ro – xi/Se – bo) – prywatnie młodego małżeństwa, w którym oboje partnerzy mają już swój indywidualny, odmienny dorobek artystyczny. Trzeci pokój zaaranżowany w przestrzeni Galerii Bałuckiej jest być może metaforą ich intymnej relacji, wyrażonej za pomocą odwołujących się do treści archetypicznych symboli.

Do 12 marca 2010. Warszawa. Galeria Art. New Media. Jan Berdyszak. Wystawa jest kolejną odsłoną cyklu Reszty reszt, rozpoczętego przez Jana Berdyszaka w 2006 roku, który został przygotowany specjalnie do przestrzeni galerii. Sam tytuł Reszty reszt zwiastuje, iż w centrum uwagi stają w tych pracach aspekty zwykle marginalizowane, a nawet odrzucane i lekceważone.

Do 10 marca 2010. Warszawa. Farbiarnia na Pięknej. „Squadniki” - wystawa grafiki Tomasza Barczyka. Twórczość graficzna artysty rozpięta jest na dwóch, zdawałoby się zupełnie różnych, biegunach. Pierwszym z nich jest zdecydowanie tradycyjna technika: rzemieślnicza, rękodzielnicza, wymagająca znacznego wysiłku fizycznego – drzeworyt, linoryt, litografia. Z drugiej strony tematyka prac nie ma w sobie nic klasycznego i tradycyjnego, przeciwnie jest odbiciem zwykłej codzienności.

Do 9 marca 2010. Poznań. CK Zamek. Anette Merrild. „The Room”. Wystawa fotografii. Projekt duńskiej artystki to swego rodzaju archiwum pokoi. Fotografując wnętrza prywatnych mieszkań w Istambule, Lyonie, Warszawie, Barcelonie, Tallinie, Manchesterze, Hamburgu, Nowym Jorku czy Kopenhadze Annette Merrild tworzy portrety społeczeństw. W miastach, które odwiedza, szuka bloków z mieszkaniami o podobnym planie, zamieszkanych przez typowych przedstawicieli klasy średniej. Projekt obejmuje także wywiady, opisy miejsc, notatki artystki z podróży oraz opisy historii mieszkań.

Do 15 lutego 2010 – zgłoszenia. Konkurs „Sztuka w kropki”. Krakowska firma Termo Organika ogłasza konkurs „Sztuka w kropki”, adresowany do twórców reprezentujących wszystkie dziedziny sztuki. Organizator nie stawia ograniczeń co do formy dzieła: mogą to być obrazy, rzeźby, fotografie, instalacje artystyczne, filmy, przedmioty wzornictwa przemysłowego, w tym projekty: mebli, mody-ubioru, architektury, a także utwory muzyczne, wiersze i opowiadania. Jedynym proceduralnym wymogiem jest wyeksponowany motyw czarnych kropek. Ogólnopolski otwarty konkurs adresowany jest głównie do studentów i absolwentów z ostatnich 3 lat kierunków artystycznych ale nie jest to obligatoryjny zapis regulaminowy, bowiem konkurs jest otwarty dla wszystkich. Prace oceni jury w składzie: Anda Rottenberg, Leon Tarasewicz, Barbara Hoff, Jacek Rakowiecki, Tadeusz Rolke, Xawery Żuławski, Krzysztof Knittel. W konkursie zostaną przyznane następujące nagrody: I miejsce -12 tys. złotych, II miejsce - 7 tys. złotych, III miejsce - 4 tys. złotych. Ogłoszenie wyników nastąpi 1 marca 2010 roku.

Do 31 stycznia 2010. Łódź. Pałac Herbsta – Oddział Muzeum Sztuki w Łodzi. „Malarstwo polskie XIX wieku”. Wystawa towarzyszy promocji katalogu „Malarstwo polskie od XVII do początku XX wieku w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi”. Obejmuje blisko 60 dzieł najwybitniejszych dziewiętnastowiecznych malarzy polskich – m.in.; Olgi Boznańskiej, Józefa Brandta, Aleksandra i Maksymiliana Gierymskich, Jacka Malczewskiego, Jana Matejki, Piotra Michałowskiego i Leona Wyczółkowskiego.

Do 31 stycznia 2010. Łódź. ms2. „Polak, Żyd, artysta. Tożsamość a awangarda”. Tematem wystawy jest tożsamość awangardowego artysty żydowskiego pochodzenia oraz sposób, w jaki odciska się ona w dziele. Wystawie towarzyszy publikacja książkowa z tekstami najwybitniejszych światowych specjalistów zajmujących się tematyką żydowskiej kultury awangardowej.

Do 17 stycznia 2010. Katowice. Muzeum Śląskie. Galeria Sztuki Pogranicza. Justyna Matysiak, „Vivat insita”. Prace artystki urzekają wysmakowaną kolorystyką. Rysunki są wykonane cienkopisami z transparentnym tuszem. Artystka przetwarza motywy zaczerpnięte z natury, wykonuje konturowy rysunek i bardzo starannie wypełnia go drobnymi, zachodzącymi na siebie liniami przypominającymi misterny haft.

Do 10 stycznia 2010. Warszawa. Galeria Farbiarnia na Pięknej. „Obsesja” wystawa malarstwa Grzegorza L. Piotrowskiego. Grzegorz L. Piotrowski - Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom (pracownia prof. Piotra C. Kowalskiego) pt. „Ile pokazać” na Wydziale Malarstwa w 2004 r. uzyskał z wyróżnieniem. Jest częstym uczestnikiem międzynarodowych plenerów malarskich „Sztuka na granicy” w Kostrzynie nad Odrą oraz wielu innych przedsięwzięć artystycznych. Prowadzi warsztaty z malarstwa dla dzieci oraz osób niepełnosprawnych. Zajmuje się również książką artystyczną oraz ceramiką.

Do 10 stycznia 2010. Warszawa. Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski. Working Title. Tytuł Roboczy. W wystawie uczestniczą: Paweł Althamer, Lene Berg, Hagen Betzwieser, Susanne Bürner, Josh Greene, Group 4!, Keller / Wittwer, Anna Konik, Daniel Kötter, Matthias Megyeri, Ayumi Minemura, Ivan Moudov, Marzena Nowak, Damir Očko, Pop-Mitič / Markovič, Karol Radziszewski, Sherae Rimpsey, Rooted Design for Routed Living / grupa projektowa, Wilhelm Sasnal, Corinna Schnitt, Dubravka Sekulič, Nadja Schöllhammer, Helene Sommer, Sra. Polaroiska, Jackie Sumell i inniProjekt przestrzeni: Raumtaktik / Matthias Böttger, Jennifer Morone.

Do 9 stycznia 2010. Bytom. CSW Kronika. „Bellmer lost in Japan”. Na wystawie zostanie zaprezentowanych ponad trzydzieści prac – lalek, tworzonych przez wybitnych artystów japońskich, bezpośrednio inspirowanych twórczością pochodzącego ze Śląska Hansa Bellmera (Noi Dori, Simon Yotsuya, Etsuko Miura, Mari Shimizu, Hiroko Igeta, a także duży zestaw Nobuyoshiego Arakiego, nasłynniejszego współcześnie japońskiego artysty).

Do 8 stycznia 2010. Gdańsk. Gdańska Galeria Miejska 1. Katarzyna Józefowicz, „Posłowie”. Autorka jest rzeźbiarką, pedagogiem gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, laureatką wielu nagród artystycznych, m.in. Paszportu „Polityki”.

Do 8 stycznia 2010. Warszawa. Jazzownia Liberalna. Rynek Starego Miasta. Anna Rona. Wielobarwne smoki, pluszaki oraz szmaciane zwierzątka zabiorą do swojego świata przybywających na ekspozycję. Przywołają na pewno wspomnienia radosnych chwil z dzieciństwa oraz wyrwą z szarej codzienności. Anna Rona - ukończyła grafikę w Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku.

Do 6 stycznia 2010. Kraków. Galeria Zderzak. Wystawa - Warsztaty z Wróblewskim. Prace i Interpretacje ukazuje wędrówkę motywów symbolicznych obecnych w sztuce największego polskiego malarza XX-wieku, twórcy słynnych „Rozstrzelań ” i „Ukrzesłowień”. Na przykładach ryby, spirali oraz matki widz może śledzić przemiany tych motywów w twórczości artysty i podążać tropami jego bogatej wyobraźni symbolicznej. Warsztaty z Wróblewskim są rzadkim typem wystawy, która jest próbą hermeneutyki twórczości genialnego artysty i wprowadza widza w kolejne kręgi interpretacji. Oryginalne dzieła zestawione są z reprodukcjami i cytatami ze sztuki światowej: modernistycznej, archaicznej, prymitywnej. Każda grupa dzieł Wróblewskiego ma swój klucz interpretacyjny w postaci archetypu symbolicznego.

Do 3 stycznia 2010 roku. Kraków. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Jubileuszowa wystawa (15 –lecie Mangghi, 80 rocznica śmierci F. Jasieńskiego) prezentująca najlepsze przykłady sztuki japońskiej (drzeworyty, militaria, ceramika, itp.) z kolekcji Feliksa Jasieńskiego ze zbiorów MNK zestawione z przykładami japonizmu polskiego (O. Boznańska, W. Weiss, J. Fałat, J. Stanisławski, itp., artystów związanych z Feliksem Jasieńskim).

Do 3 stycznia 2010. Toruń. CSW Znaki Czasu. Andrzej Tobis. „A – Z, Gabloty artystyczne”. W 1954 roku, w Lipsku, został wydany „Słownik ilustrowany języka niemieckiego i polskiego”. Wydawnictwo stało się dla Andrzeja Tobisa punktem wyjścia do budowy szczególnego archiwum obrazów.

Do 3 stycznia 2010 roku. Kraków. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Jubileuszowa wystawa (15 – lecie Mangghi, 80 rocznica śmierci F. Jasieńskiego) prezentująca najlepsze przykłady sztuki japońskiej (drzeworyty, militaria, ceramika, itp.) z kolekcji Feliksa Jasieńskiego ze zbiorów MNK zestawione z przykładami japonizmu polskiego (O. Boznańska, W. Weiss, J. Fałat, J. Stanisławski, itp., artystów związanych z Feliksem Jasieńskim).

Do 30 grudnia 2009 - Warszawa. GALERIA 2B+R. Michał Jędrczak – rysunki.

Do 30 listopada 2009. Warszawa. GALERIA 2B+R. Ireneusz Solarek - rzeźba , grafika. Artysta ten zajmuje się malarstwem, grafiką, instalacją, obiektem, prowadzi Teatr "S" - scenę plastyczną. Ma na swoim koncie wiele działań artystycznych, wystaw, festiwali. Jest twórcą Międzynarodowego Festiwalu Artystycznego Experyment.

Do 1 listopada 2009. Kraków. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Wystawa współczesnej kaligrafii Kang Min Ja i jej uczniów.

Do 30 października 2009. Warszawa. GALERIA 2B+R. Jacek Kasprzycki – „Światy równoległe i polskie piękno” – fotografia. Instalacja foto - filmowa inspirowana historią powszechną i polskim pejzażem współczesnym.

Do 18 października 2009: termin zgłoszeń. Stalowa Wola. Muzeum Regionalne, Międzynarodowy Konkurs „Autoportret”. Kolejna edycja Międzynarodowego Konkursu „Autoportret”, organizowanego przez Muzeum Regionalne w Stalowej Woli już po raz ósmy. Grand Prix wynosi 2,5 tysiąca euro. Termin nadsyłania prac mija 18 października 2009 roku. Regulamin i karty zgłoszenia oraz pozostałe informacje o konkursie są dostępne na stronie internetowej muzeum: www.muzeum.stalowawola.pl/autoportret.

Do 11 października 2009. Białystok. Galeria Arsenał. „DABAR!/TERAZ! Sztuka z Litwy”. Wystawa młodego i najmłodszego pokolenia artystów tego kraju. Fotografie, filmy, instalacje przestrzenne, malarstwo. Artyści: Kristina Inciuraite, Rudolfas Levulis, Arunas Gudaitis i LauraStasiulyte, Darius Ziura, Egle Rakauskaite, Ugnius Gelguda, RokasPralgauskas, Antanas Gerlikas, Egle Budvytyte, Akvile Anglickaite, DomasNoreika i Agne Bagdziunaite, PB8 – Andrius Rugevicius, AndriusZakarauskas, Zilvinas Landsbergas.

Do 10 października 2009. Wrocław, Galeria Szkła i Ceramiki BWA. Bas van Beek, „Hyper hybrids”. L’enfant terrible holenderskiego designu, jego zagorzały krytyk i demaskator. Wystawa „Hyper hibrids” stanowi pierwszą w Polsce retrospektywę projektów powstałych w ciągu ostatnich 10 lat.

Do 4 października 2009. Kraków. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Wystawa współczesnej grafiki japońskiej Hanga - drugi język Japonii.

Do 4 października 2009. Gdańsk. CSW Łaźnia. Wystawa pokonkursowa III edycji międzynarodowego konkursu „Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska”. Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska” to długofalowy, międzynarodowy projekt CSW Łaźnia, który ma na celu stworzenie kolekcji trwałych dzieł sztuki w przestrzeni miejskiej. Zostaną zaprezentowane projekty autorstwa Freda Hatta i Daniela Schlaepfera (Szwajcaria), Miksa Mitrevicsa (Łotwa), Tommiego Grönlunda i Petteriego Nisunena (Finlandia), Marca Godinha (Portugalia), Ivana Moudova (Bułgaria), Carmen Einfinger (USA), Su-Mei Tse (Luxemburg), Fernanda Sancheza Castillo Hiszpania) oraz AGREST Group (Polska).

Do 30 września 2009. Warszawa. transFORM - twórcza przestrzeń nad Wisłą. Grzegorz Rogala. Instalacja pod nazwą "Przechodnie" w ramach festiwalu Transform.

Grzegorz Rogala „MY”

Do 30 września 2009. Olsztyn. Muzeum Warmii i Mazur – Zamek. „Moc sztuki – z kolekcji Warmińsko-Mazurskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Olsztynie”.

Do 30 września 2009. Kraków. Stowarzyszenie Instytut Sztuki. Klub Pod Jaszczurami. Grafika. "Kraków - Wrocław. Konfrontacje" (w ramach Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków - 2009). To próba skonfrontowania indywidualnych postaw twórczych w kontekście dwóch prężnych środowisk artystycznych: Krakowa i Wrocławia. Kraków reprezentują – Marek Batorski, Sławomir Chrystow, Marcin Cziomer, Jerzy Dmitruk, Hieronim Kozłowski, Jacek Zaborski, Monika Wanyura-Kurosad. Wrocław – Jacek Szewczyk, Andrzej Basaj, Paweł Frąckiewicz, Zdzisław Nitka, Małgorzata Et Ber Warlikowska, Mariusz Gorzelak – oraz artysta sztuki mediów Andrzej Dudek-Dürer

Do 30 września 2009. Warszawa. GALERIA 2B+R. Marzena Gregier i Gonçalo Franco. Marzena Gregier – (rocznik 1980) jest absolwentką kulturoznawstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Jej zdjęcia są efektem prób uchwycenia przelotnych wrażeń i impresji. Gonçalo Franco – urodził się w 1974 w Lizbonie. Obecnie mieszka w Warszawie. Fotograf, obok zdjęć ukazujących otaczającą go rzeczywistość, portretuje również portugalskich i polskich artystów.

Do 30 września 2009. Wrocław. Galeria Awangarda BWA. Arti Grabowski. Zaprezentowane zostaną dokumentacje performance Artiego. To od 10 lat bardzo aktywny i rozpoznawalny w świecie sztuki performance artysta. Zrealizował ponad setkę działań prezentowanych na festiwalach sztuki performance, festiwalach teatralnych, przeglądach sztuki video w Europie, Ameryce Płn i Płd i Azji. Przez 4 lata był aktorem teatru „Porywacze ciał“ z którym to zrealizował spektakle: „Tajemnica w/g Gombrowicza“, „Wszystkie grzechy są śmiertelne“, „Rekord“, „Funny Faces Parade“

Do 30 września 2009. Wrocław. Galeria Awangarda BWA. Iwo Rutkiewicz. Artysta urodził się w 1968 we Wrocławiu. W latach 1988 -1995 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 1992 -1994 studia w fundacji de Ateliers, Amsterdam, Holandia. Tworzy video, fotografię, obiekty, malarstwo. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Do 29 września 2009. Bielsko-Biała. Galeria Bielska BWA (sala górna). Teodor Durski – „Ad Extra”. Wystawa młodego łódzkiego artysty należy do programu tegorocznej edycji Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków 2009.Wystawa jest kontynuacją najnowszego projektu Durskiego, realizowanego przez artystę od dwóch lat.

Do 29 września 2009. Bielsko-Biała. Galeria Bielska BWA (kawiarnia Aquarium). Agnes Janich – „Ogród niewiniątek”. To instalacja złożona z 11 krzaków róż w drucie kolczastym. Dla Agnes Janich każda roślina jest symbolem miliona osób: Polaków i Żydów – ludzi, którzy zginęli w czasie II wojny światowej w obozach koncentracyjnych. Rośliny posadzone 60 lat później przez artystkę wnuczkę więźniów o ozów, będą „żyć i umierać otoczone pajęczyną drutu”.

Do 26 września 2009. Bytom. CSW Kronika. „Mary koszmary”. W ramach tego projektu zostanie zorganizowana wystawa, kilkadziesiąt warsztatów aktywności twórczej oraz cykl zajęć edukacyjnych. Motywem przewodnim wystawy będzie poszukiwanie, odkrywanie, nazywanie koszmarów i próba ich odczarowania, których podejmą się wspólnymi siłami dzieci i artyści. Na ekspozycji pojawią się prace powstałe podczas warsztatów twórczych, prowadzonych m.in. przez Dominika Cymera, Marcina Dymitra, Łukasza Jastrubczaka, Annę Konik, Grzegorza Sztwiertnię. Projektem towarzyszącym wystawie będzie „Wakacyjna świetlica sztuki”, autorstwa artystek z Serbii: Jeleny Paligorić oraz Any Konstantinović.

Mary koszmary

Do 20 września 2009. Poznań. Galeria Miejska Arsenał. „Malarstwo i rysunek Artura Nachta-Samborskiego”. Artysta ten urodził się w 1898 w Krakowie, zmarł w 1974 w Warszawie. Pozostaje malarzem tajemniczym, trochę niedocenianym, chociaż bez wątpienia wybitnym, zasługującym na uznanie. Jego sztuka wymyka się definicjom, nie ulega słowu, pozostaje poza zasięgiem "- izmów". Jest samodzielna, nie do podrobienia.

Do 18 września 2009.Warszawa. transFORM - twórcza przestrzeń nad Wisłą. Pawilon w pobliżu mostu Świętokrzyskiego. „W lesie życia” – wystawa rzeźb Krzysztofa Krzysztofa. Inspiracją dla artysty jest dzika przyroda, wysokie góry i lasy. Głównym tematem jego rzeźb jest relacja pomiędzy człowiekiem a przestrzenią natury.

Do 16 września 2009. Wrocław. Centrum Sztuki WRO. Zbigniew Rybczyński, „Traktat o obrazie”. Wystawa, prezentowana wcześniej w Galerii Art Stations Foundation w Poznaniu, gromadzi obrazy filmowe i elektroniczne Rybczyńskiego oraz szkice, rysunki, obliczenia i wykresy, ukazujące dochodzenie autora do nowej syntezy obrazu.

Do 13 września 2009. Toruń. CSW Znaki Czasu. „Nie patrz prosto w słońce”, prace z kolekcji Daros - Latinamerica. Wystawa jest prezentacją prac wideo, obiektów oraz instalacji artystów pochodzących z krajów Ameryki Łacińskiej. Prace opowiadają o magicznych obrzędach, o łączeniu różnych tradycji, poszukiwaniu odrębności, o problemach społecznych – wszystko to tworzy obraz kultury bardzo barwnej i złożonej. Artyści: Mauricio Alejo (Meksyk), Juan Carlos Alom (Kuba), María Fernanda Cardoso (Kolumbia), Clemencia Echeverri (Kolumbia), Regina José Galindo (Gwatemala), Teresa Margolles (Meksyk), Ana Mendieta (Kuba), Ernesto Neto (Brazylia), Javier Téllez (Wenezuela).

Do 13 września 2009. Katowice. Galeria Sztuki Współczesnej BWA i Galeria Rondo Sztuki. "Labirynt pamięci. Oblicza zła 1939 -2009". 70 rocznica wybuchu II wojny światowej sprawia, że na nowo podejmujemy dyskusje o obecności w pamięci zbiorowej traumy wojny, przemocy, ludobójstwa. Finisaż wystawy odbędzie się 11 września, w rocznicę ataku na wieże Word Trade Center w Nowym Yorku. Zaprezentowane zostaną prace : Sophie Calle, Chrisa Doyle’a, Antonia Muntadasa, Nam June Paika, Zbiga Rybczyńskiego, Billa Violi, Stephena Balista, Mirosława Bałki i Artura Żmijewskiego.

Do 11 września 2009. Warszawa. Galeria Asymetria. Wystawa Krzysztofa Pijarskiego "Dłubak - Źródła". Prezentowany na wystawie projekt zrodził się z potrzeby ujawnienia fragmentów spuścizny po Dłubaku, której opracowaniem zajmuje się Fundacja. Kuratorem wystawy jest Karolina Lewandowska

Do 10 września 2009. Kraków. Galeria Pauza. Michał Sosna. „Czarna dziura”. Artysta prezentuje dwa cykle swoich fotografii – „Pink hole” oraz „Red”. W pierwszym pokój zamieszkują postacie z koszmarnych sennych wizji. W drugiej serii autor przedstawia kobietę i mężczyznę w tajemniczych, przesyconych symboliką kompozycjach.

Do 6 wrzesnia 2009. Warszawa. Zachęta. „Wolność od-zysku”. To wystawa dyplomowa absolwentek Muzealniczych Studiów Kuratorskich na UJ. Punktem wyjścia do pracy nad wystawą jest trwająca ekonomiczna recesja, demaskująca słabe strony kapitalizmu i wady neoliberalnej polityki. Wystawa odzwierciedla „moment wyczerpania”, jakiego doświadczamy w dobie kryzysu. Recykling staje się najbardziej zasadnym aktem twórczym, zarówno z punktu widzenia ekonomii, jak i ekologii.

Do 6 września 2009. Wrocław. Muzeum Architektury. „50 lat dzielnicy La Defense”. Wystawa prezentuje zdjęcia urbanistycznego zagospodarowania dzielnicy, jej interesującą architekturę z lat 1958 - 2008 oraz projekty przyszłościowe. W 2008 roku La Défense, futurystyczna dzielnica, znajdująca się w podparyskim departamencie Haut-de-Seine, obchodziła swoje pięćdziesięciolecie. Jest ona jednym z największych centrum biznesu w Europie. Spełnia ona także rolę ośrodka handlowego, wystawienniczego i rozrywkowego.

Defense

Do 30 sierpnia 2009. Zielona Góra. Galeria BWA. "Czas, 117 Grafik z Danii". Stowarzyszenie Duńskich Artystów Grafików (Danske Grafikere) powstało w 1979 r. z inicjatywy grafika i malarza Dana Sterup-Hansena jako kontynuacja Związku Artystów Grafików (Grafiske Kunstnersamfund) założonego w 1909 r. Wystawa została przygotowana z okazji jubileuszu 25-lecia stowarzyszenia. Składa się na nią 117 prac graficznych stworzonych przez 117 autorów, z których każdy zaprezentował jeden obraz podejmujący temat czasu.

Do 30 sierpnia 2009. Toruń. Galeria Sztuki Wozownia. Anka Mierzejewska, „Nie bo nie”. To najnowszy cykl malarski artystki, na który składa się dwadzieścia pięć akrylowych obrazów. Źródeł twórczości Mierzejewskiej można poszukiwać w polskiej transawangardzie lat 80.

Do 30 sierpnia 2009. Toruń. Galeria Sztuki Wozownia. Jan Misiek, „Składanie czasu”. Wystawa prac malarskich i kolaży. W abstrakcyjną przestrzeń często wkomponowane są przedstawione z profilu postaci, przywodzące na myśl stylistykę starożytnych fresków. Artysta używa w nich starych fotografii, tkanin, wycinków z czasopism, książek i listów.

Do 30 sierpnia 2009. Poznań. Galeria Miejska Arsenał. Maciej Kurak. „Ramaja”. Tegoroczny laureat Paszportu Polityki pokaże swoją instalację w pasażu między budynkiem Arsenału i Muzeum Wojska Polskiego. Wpisuje się ona płynnie w zastaną przestrzeń, zaburzając oczywistość sytuacji.

Do 30 sierpnia 2009. Poznań. Galeria Piekary. Marek Włodarski. „Surrealizm prowincjonalny”. Prezentacja prac przedwojennego polskiego przedstawiciela awangardy. Kilkadziesiąt prac na papierze, pochodzących z lat 1929-30, wykonanych piórkiem w technice sepii, to część zbioru liczącego kilkaset dzieł, powstałych po powrocie Włodarskiego do kraju, po jego zetknięciu się w Paryżu podczas studiów, z twórczością Légera, już po doświadczeniu surrealizmu, którego „zakosztował” za sprawą poznanych tam André Bretona i André Massona.

Marek Włodarski, Odjeżdżająca para

Do końca 2009. Łódź. Muzeum Sztuki. ms2, ul. Ogrodowa 19. Kolekcja sztuki XX i XXI wieku - ekspozycja stała. Muzeum Sztuki w Łodzi posiada jedną z najciekawszych kolekcji sztuki XX i XXI wieku w Europie. Podstawową wartość zbioru, który w większości tworzą dzieła z obszaru sztuki eksperymentującej, stanowi jego otwarcie na współczesność. W ms2 zbiory zostaną pokazane w większym stopniu niż dotychczas i ze współczesnej perspektywy.

Międzynarodowy Konkurs „Autoportret”. Termin zgłoszeń: do 18 października 2009. Stalowa Wola, Muzeum Regionalne. To kolejna edycja Międzynarodowego Konkursu „Autoportret”, organizowanego przez Muzeum Regionalne w Stalowej Woli po raz ósmy. W tegorocznej edycji konkursu, oprócz studentów akademii sztuk pięknych i uczelni, które posiadają kierunki artystyczne, mogą wziąć również udział absolwenci z lat 2006-2009. Grand Prix wynosi 2,5 tysiąca euro. Termin nadsyłania prac mija 18 października 2009 roku. Regulamin i karty zgłoszenia oraz pozostałe informacje o konkursie są dostępne na stronie internetowej muzeum: www.muzeum.stalowawola.pl/autoportret.

6. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej inSPIRACJE 2010/glamour zaprasza do zgłaszania zbiorowych projektów kuratorskich. Informacje dotyczące konkursu znajdą Państwo na stronie internetowej: http://inspiracje.art.pl/2010/projekt_kuratorski__1. Uprzejmie prosimy o wcześniejsze zapoznanie się z tematem przyszłorocznej edycji inSPIRACJI oraz regulaminem konkursu na zbiorowy projekt kuratorski. Termin składania zgłoszeń upływa w dniu 7 września 2009 r.

6. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej inSPIRACJE 2010/glamour zaprasza do zgłaszania indywidualnych projektów artystycznych. Zgłoszenia prosimy składać pod adresem: http://inspiracje.art.pl/2010/projekty_indywidualne. Uprzejmie prosimy o wcześniejsze zapoznanie się z tematem przyszłorocznej edycji inSPIRACJI oraz regulaminem konkursu na projekty indywidualne. Termin składania zgłoszeń upływa w dniu 15 września 2009 r.

Do 14 września 2009. USA. Nowy Jork, P.S.1. Jonathan Horowitz. Ten nowojorski artysta, tworzy wideo, rzeźby, instalacje dźwiękowe, fotografie, biorąc pod lupę świat polityki, kina, gwiazd, wojny i konsumpcji. Na wystawie będzie można zobaczyć prace powstające od początku lat 90.

Do 14 września 2009. USA. Nowy Jork. P.S. 1. Lutz Bacher. „My Secret Life”. Bacher to artystka działająca w różnych mediach. Od lat 70. zajmuje się fenomenem obrazu: jego powstania i rozpadu, pojawienia się i zanikania.

Do 4 września 2009. Warszawa. Jazzowania Liberalna. „Rekonstrukcja, czyli archeologia malarstwa”- wystawa Anny Zuber. To obrazy oraz z grafiki cyklu „Re-konstrukcja, czyli archeologia malarstwa”. Serię obrazów „Re-konstrukcja” możemy odczytać jako hołd złożony malarstwu dawnemu i współczesnemu. Podczas wernisażu zaprezentowane zostaną również animacje Anny Zuber, które wprowadzą nas rzeczywistość wielkomiejską. Oglądając je możemy zapomnieć o otaczającej nas komercyjnej rzeczywistości.

Do 26 sierpnia 2009. Warszawa. GALERIA 2B+R. Klara Kopcińska „To nie moje". Grafika. Klara Kopcińska to artystka działająca w różnych mediach (wideo, fotografia, performance, kolaż, net-art, poezja konkretna), dziennikarka, animatorka kultury, redaktor „tytułu roboczego – otwartego magazynu sztuki”, prezes Stowarzyszenia STEP. „Wybranie jakiejś jednej dziedziny, w której miałabym się – jak to się mówi – realizować, zawsze wydawało mi się niemożliwe. (...) Często coś, co już istnieje, wkładam w nowy kontekst, obserwując, jak tam się zachowa, czy powie nam coś nowego.”

Klara Kopcińska „a symetria”

Do 23 sierpnia 2009. Łódź, Muzeum Sztuki, „Ausstellung Laibach Kunst – Rekapitulacja 2009”. Wystawa skupi się przede wszystkim na fenomenie plastycznym, związanym ze słoweńską grupą Laibach. Formacja ta, znana przede wszystkim z twórczości muzycznej, stanowi w rzeczywistości przedsięwzięcie w unikalny sposób łączące media dźwięku i plastyki. W latach 80. w centrum zainteresowania grupy znalazły się totalitaryzmy XX wieku, a zwłaszcza ich specyficzna ikonosfera. Laibach Kunst dostarczył w ten sposób motywów dla całego ruchu Neue Slowenische Kunst.

Do 31 lipca 2009. Katowice. Górnośląskie Centrum Kultury. 2. Biennale Sektor Sztuki. To międzynarodowy projekt wystawienniczy, na który składają się wystawy, prezentacje i pokazy sztuk wizualnych współczesnych artystów z Europy Środkowo -Wschodniej. Wydarzenia związane z biennale odbędą się w czterech galeriach GCK: Engram, Sektor I, Piętro Wyżej, Pusta oraz w przestrzeni miejskiej (malarstwo, fotografia, instalacje multimedialne, wideoart, street art).

Do 31 lipca 2009. Gdańsk. Gdańska Galeria Miejska. Nicholas Bodde. Jarosław Fliciński. „Dialog 1 – kolor”. Jarosław Fliciński, urodzony w 1965 w Gdańsku studiował na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej i Wydziale Malarstwa w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Wystawiał w Berlinie, Phoenix, Zurychu czy Amsterdamie. Mieszka i pracuje w Gdańsku i Warszawie. Nicholas Bodde (ur. 1962 w Nowym Jorku) studiował w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Bremie. Wystawiał w Berlinie, Paryżu, Nowym Jorku. Mieszka i pracuje w Bremie.

Do 26 lipca 2009. Bielsko – Biała. BWA. Galeria Bielska, ul. 3 Maja 11.Teresa Sztwiertnia – „Inne miejsca” (malarstwo). Artystka prezentuje obrazy olejne z ostatnich 10 lat. Są to niezwykle osobiste obrazy z jej wędrówek po włoskich miastach. Miasta Teresy Sztwiertni są symbolem doskonałości barw i kształtów. Artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie i Wydział Grafiki w Katowicach. Dyplom uzyskała w 1974 roku. Głównym nurtem jej zainteresowań jest malarstwo wpisujące się w nurt realizmu magicznego. Zajmuje się także twórczością literacką. Mieszka i pracuje w Bielsku-Białej.

Do 28 czerwca 2009. Gniezno. Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie. „Zoografika”. Od ponad dziesięciu lat Muzeum Początków Państwa Polskiego organizuje wystawy w ramach cyklu prezentującego historię polskiego i światowego plakatu. Na tegorocznej edycji zostanie zaprezentowanych 350 prac powstałych w latach 1901-2006, pochodzących z kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu.

27 czerwca 2009. Muzeum Sztuki w Łodzi ms2, ul. Ogrodowa 19. Międzynarodowe seminarium i przegląd filmów „Prosto z ulicy: Street art”. W ciągu ostatnich kilku lat zaobserwować można błyskawiczny wzrost zainteresowania sztuką ulicy ze strony oficjalnych instytucji sztuki. Kuratorzy zdając sobie sprawę z dwuznaczności umieszczania sztuki ulicznej w przestrzeni galeryjnej, zdecydowali się wyeksponować ją na zewnętrznych ścianach budynku dawnej elektrowni i w przestrzeni miasta. W Polsce pierwszą dużą polską imprezą poświęconą temu zjawisku była zeszłoroczna wystawa „Artyści Zewnętrzni OUT OF STH” w BWA Awangarda we Wrocławiu (18.07–17.08.2008).

Do 26 czerwca 2009. Kraków. Galeria Starmach. „Viktor Kolář – Retrospektywa”. Artysta należy do najbardziej interesujących przedstawicieli czeskiego dokumentu artystycznego, jest także wieloletnim wykładowcą czeskiego FAMU. Od ponad dwóch dekad głównym tematem jego zdjęć jest jego rodzinne miasto - Ostrawa. Pierwsza wystawa retrospektywna Kolářa będzie jednocześnie wystawą inaugurującą Miesiąc Fotografii.

Do 25 czerwca 2009. Poznań. Galeria a2, ul, Winogrady 150. Tomasz Terlecki. Fotografia.Autor od lat w technikach szlachetnych portretuje znane osobistości w niekonwencjonalny i oryginalny sposób. Fotografuje również wstrząsające i drastyczne przejawy życia społecznego. Jego prace charakteryzuje ekspresja i odwaga w ukazywaniu częstokroć „ciemnych” przejawów ludzkiej egzystencji.

Do 22 czerwca 2009. Lublin. Galeria Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Nikifor, Kashinat Chauchan. Nowa wystawa w Muzeum Nikifora w Krynicy-Zdroju prezentuje prace hinduskiego malarza – samouka, pochodzącego z nizin społecznych, będącego pucybutem. Nie umie on czytać, ani pisać, jednak ma coś, co stawia go pośród wielkich - talent do rysowania. Analogia do krynickiego Epifaniusza Drowniaka nasuwa się sama. W styczniu 2006 roku Kashinath Chauhan, nazywany „hinduskim Nikiforem” trafił na okładki największych gazet indyjskich.

Do 21 czerwca 2009. Wielka Brytania. Londyn. Tate Britain. „Symbolism in Poland and Britain”. Wystawa, przygotowana w ramach Roku Polskiego w Wielkiej Brytanii, prezentuje malarstwo ok. roku 1900 w Polsce i Wielkiej Brytanii. Będzie to pierwsza taka prezentacja w Tate, gdzie pokazane zostaną prace Wyspiańskiego, Malczewskiego, Mehoffera czy Wojtkiewicza.

Do 20 czerwca 2009. Warszawa. Galeria Le Guern. „Wystarczająco blisko”. Spotkanie trzech artystów w Galerii Le Guern zostało zainicjowane przez Jarosława Flicińskiego. Holender Andree Kruysen buduje w galerii instalację agresywnie ingerującą w jej przestrzeń. Trafną ilustracją do dekonstrukcji dokonanej przez Kruysena jest wideo niemieckiego artysty Petera K. Kocha. Uzupełnieniem punkowego stylu są najnowsze, wielkoformatowe płótna Flicińskiego.

Do 20 czerwca 2009. Bielsko -Biała. Galeria Bielska BWA. ul. 3 Maja 11. Marek Kijewski – „Drżę więc cały, gdy mogę was ozłocić”. Retrospektywna wystawa poświęcona twórczości zmarłego przedwcześnie w 2007 roku artysty. Marek Kijewski (1955–2007) ukończył w 1985 roku warszawską Akademię Sztuk Pięknych. W latach 1985–87 współtworzył z Mirosławem Bałką i Mirosławem Filonikiem grupę artystyczną „Neue Bieremiennost”. Od 1996 roku współpracował ze swoją partnerką życiową Małgorzatą Malinowską „Kocur”. Od tego momentu dzieła duetu sygnowane są: Kijewski/Kocur. Razem tworzyli niezwykłe realizacje, zaskakujące połączeniem różnorodnych form, wątków i tradycji, zarówno z obszaru kultury wysokiej, jak i popularnej.

Do 18 czerwca 2009. Olsztyn. HaloGaleria. Justyna Adamczyk. „Bez twarzy”. Malarstwo Justyny Adamczyk jest przetrawione wspomnieniem bliskiej jej historii utraconego dziecka. Mówi o kobiecości.

Do 14 czerwca 2009. Wrocław. BWA. Galeria Awangarda. Wojtek Doroszuk, „Special features”. W projekcie tym artysta – jak sam mówi – pozwala sobie na pewną ignorancję: odwraca się od zasadniczej realizacji filmowej w stronę krążących wokół niej owych dodatków, „przetrząsa” śmietnik warsztatu filmowego tworząc nowe artefakty.

Do 14 czerwca 2009. Wrocław. BWA. Galeria Awangarda. Grzegorz Sztwiertnia, „Serial”. To przedsięwzięcie ma na celu przedstawienie pracy artysty pod kątem osiągnięć na polu szeroko rozumianego filmu i wideo. Autor bywał ceniony przede wszystkim jako wirtuoz innych dyscyplin: malarstwa, rysunku, instalacji i edukacji. Innym aspektem projektu jest skupienie się na wątku pracy z jednym aktorem –Andrzejem Musiałem.

Do 14 czerwca 2009. Toruń. Galeria Sztuki Wozownia. Georgia Krawiec. „EXodus”. W pracach artystki odbywa się swego rodzaju testowanie medium fotograficznego. Najnowszy cykl składa się z pięćdziesięciu czarno-białych fotografii, wykonanych aparatami otworkowymi, z zastosowaniem wielokrotnej ekspozycji i fotomontaży. Na każdym ze zdjęć widnieją autoportrety Krawiec. Cykl powstał w odwołaniu do dramatu Karen Karin Rosenberg.

Do 14 czerwca 2009. Warszawa. CSW Zamek Ujazdowski. Isaac Julien. „Wester Union: Small Boats”. Julien to londyński artysta, w 2001 nominowany do Turner Prize. Przez ostatnie lata koncentrował się na tworzeniu nowego języka komunikacji, mówiąc o czarnej mniejszości zarówno jako twórca filmowy, jak i krytyk kultury. Najnowsza imponująca rozmachem, pięciokanałowa instalacja „Western Union: Small Boats” stanowi refleksję na temat migracji i nadziei na lepsze życie. Julien przeciwstawia w niej piękno Sycylii i bogatą scenerię Pałacu Gangi (osławionego planu arcydzieła Viscontiego, filmu „Lampart”) niebezpiecznej tułaczce afrykańskich emigrantów po Morzu Śródziemnym.

Do 14 czerwca 2009. Ustka. Bałtycka Galeria Sztuki, ul. Gen. Zaruskiego 1a. Andrzej Leśnik. „Pismo Obrazu”. „Urzekła mnie kolorystyka ostatnich prac Andrzeja. Są zdecydowane pod względem syntezy formy i kolorów. Cieszą oczy. Są „głośne”. (...) Leśnik z mistrzostwem preparuje (syntezuje!) swoją własną paletę barw, wyszukuje takie odcienie i przełamania koloru, jego nasycenie, głębię i walor - by dojść do owego specyficznego kolorytu obrazów odbieranego przede wszystkim w bezpośrednim kontakcie (bardzo trudno do oddania w reprodukcji).” (Prof. Bogdan Wojtasiak, Poznań, marzec 2005)

Do 13 czerwca 2009. Warszawa. Galeria appendix2. „Malarz napisał”. W wystawie biorą udział: Tomasz Ciecierski, Agata Groszek, Ryszard Grzyb, Kamil Kuskowski, Janusz Łukowicz, Anna Mierzejewska, Aleksander Ryszka, Jadwiga Sawicka, Paweł Susid, Andrzej Zwierzchowski.

Do 7 czerwca 2009. Kraków. Muzeum Narodowe. „Zbylut Grzywacz 1939-2004”. Zorganizowana w siedemdziesiątą rocznicę urodzin i piątą rocznicę śmierci artysty wystawa daje sposobność poznania i krytycznego analizowania bardzo wyrazistej postawy twórczej Grzywacza, związanego z programem grupy Wprost, która swoimi wystąpieniami zrewolucjonizowała obraz polskiej sztuki, wytyczając drogę dla nurtu Nowej Figuracji.

Do 5 czerwca 2009. Warszawa. GALERIA 2B+R . Michał Wasążnik. Fotografie. Artysta urodził się w Warszawie, w 1956 roku, od lat siedemdziesiątych związany jest z tamtejszym niezależnym środowiskiem artystycznym. Uczył się fotografii utrwalając radykalne akcje plastyczne i koncerty muzyczne w głośnych klubach studenckich „Riviera Remont”, „Stodoła” oraz galerii „Pracownia Dziekanka”. Sam również wystawiał tam swe prace. Pokazał cykl unikalnych zdjęć dokumentujących działalność polskiej młodzieży alternatywnej W 1986 roku wyjechał z Polski i osiedlił się w Norwegii. Mieszka w Oslo, gdzie prowadzi własną firmę, specjalizując się zwłaszcza w fotografii architektury i portretu.

Michał Wasążnik

Do końca kwietnia 2009. Wrocław. BWA/Design. „Dywan miejski”. To działania wykraczające poza fizyczne granice galerii. Projekt zainauguruje trwające ponad dwa tygodnie działanie grupy Knockoutdesign zatytułowany „Plac X, czyli druga strona galerii Design”. Intencją zarówno galerii, jak i grupy Knockoutdesign jest powołanie do życia ogrodu, który łączyłby w sobie zarówno cele programowe galerii Design (letnie wykłady, wieczorne pokazy filmowe, działania typu site specific), jak również wypoczynkowe dla mieszkańców miasta i turystów.

Do 20 kwietnia 2009. Poznań. Galeria a2. Winogrady 150. Jacek Kasprzycki „Historie alternatywne”. Wystawa prac artysty działającego w obszarze filmu, grafiki cyfrowej i wideoartu. Autor wystawy poprzez grafikę, filmy i inne działania ukazuje jak świat mógłby wyglądać, bo jego zdaniem odwzorowywanie i komentowanie rzeczywistości obecnie istniejącej - to częstokroć -"jałowy bieg zarówno sztuki jak i historii".

Jacek Kasprzycki „Boznańska i Bermudy” grafika cyfrowa

Do 17 kwietnia 2009. Warszawa. GALERIA 2B+R. Hide Toshi Akamine „Polaroid” Fotografie. Jak mówi sam artysta: „Pod koniec lat 80-tych zacząłem eksperymentować z polaroidowymi zdjęciami - drapiąc emulsję w trakcie ich wywoływania (...). Robiłem to dla zabawy w trakcie spotkań towarzyskich czy rodzinnych. Technika wygląda prosto ale zajęło mi trochę czasu aby nauczyć się kontrolować efekt. Spodobał mi się ich artystyczny wyraz. Przez jakiś czas jeździłem wszędzie z dużą polaroidową kamerą, zamiast małego kompaktowego aparatu. Dla mnie sztuka musi łączyć się z „zabawą”.

Hide Toshi Akamine

Do 6 kwietnia 2009. Kraków. Galeria Zderzak. Katarzyna Majak “Desire” Historia sukienki, która okazała się przeklęta, fotografie, obiekty, video. Ta historia zdarzyła się naprawdę; jej główną bohaterką jest biała, ślubna sukienka - rozmiar 38. Wystawa będzie wieloelementową realizacją artystyczną. Złożą się na nią wielko formatowe fotografie, obiekt w postaci albumu ślubnego, film video, specjalnie nagrana płyta CD zespołu "Majak& The Unmarried" zawierająca utwory ślubne w wykonaniu pięciu anielskich niezamężnych głosów, oraz w roli rzeźby - główna bohaterka Desire - suknia ślubna.

Katarzyna Majak “Desire”

Do 31 marca 2009. Łódź. ms2. „Katarzyna Kobro/Lygia Clark”. Wystawa konfrontuje twórczość dwóch wielkich postaci dwudziestowiecznej kultury, artystek, których dokonania na trwałe weszły do kanonu światowej sztuki. Kobro, rzeźbiarka, malarka i teoretyk sztuki, uchodzi za jedną z najwybitniejszych przedstawicielek polskiej i światowej awangardy konstruktywistycznej. Clark natomiast to bodaj najbardziej znana na świecie południowoamerykańska artystka związana z międzynarodowym ruchem neoawangardy. Wystawa stanowi swego rodzaju dialog dwóch silnych i niezależnych osobowości artystycznych.

Do 27 marca 2009. Wrocław. BWA/Design. Gabinet Cieni. Wystawa zbudowana we wnętrzu galerii przez grupę Lo ladesigns, czyli Annę Orlikowską i Beatę Wandachowicz (Łódź). W zaciemnionym pokoju pojawią się szare kontury produktów, które miały zasadniczy wpływ na kulturę XX wieku. Każdemu z cieni towarzyszyć będzie złota, muzealna tabliczka z imieniem i nazwiskiem autora, tytułem pracy oraz datą powstania.

Do 25 marca 2009. Warszawa. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki. Performer. Wątki z twórczości Grotowskiego zaprezentowane są przez pryzmat sztuk wizualnych: filmowa dokumentacja z prób, przedstawień, ćwiczeń aktorskich oraz wywiady z reżyserem zestawione zostaną zestawione z dziełami artystów, których łączą z nim wspólne inspiracje lub jednakowe podejście do sztuki, ciała i duchowości. Artyści biorący udział w wystawie: Marina Abramovic, Marina Abramovic/Ulay, Vito Acconci, akcjoniści wiedeńscy (Günther Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler), Lygia Clark, Roman Dziadkiewicz, Joan Jonas, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Gina Pane, Carolee Schneemann, Grzegorz Sztwiertnia, Hannah Wilke, Zbigniew Warpechowski.

Do 20 marca 2009. Poznań. Galeria a2. Winogrady 150. Andrzej Żurek."Wyjście Awaryjne". Atysta urodzony w 1960 roku, studiował malarstwo pod kierunkiem profesorów: Andrzeja Kurzawskiego, Jacka Waltosia, Zbigniewa Bednarowicza. Dwukrotny laureat Konkursu UMBERTO organizowanego przez firmy Stabilo i Pebeo na Międzynarodowych Targach Sztuki INTERART w Poznaniu w 1988 i 1989 roku. Laureat „L'Art en Europę"- Participation a Pexposition - EUROP'ART 1997 Nice. Działalnością dydaktyczną zajmował się latach 1989-2001 pracując w ASP i Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu. Obecnie prowadzi Autorską Galerię A2. Założyciel i lider Poznańskiej Grupy Artystycznej 4ARP+1.

Andrzej Żurek Obraz, olej

Do 15 marca 2009. Wrocław. BWA Galeria Awangarda. Maria Kiniorska, Michalina Kostecka, Maria Zuba, „Pożoga dance”. Wystawa trzech młodych artystek wrocławskich opowiadająca z kobiecej perspektywy o desperacji, samotności, poszukiwaniu i życiu w mieście.

Do 15 marca 2009. Kraków. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej manggha. Hana Usui. Prace na papierze. Usui (ur. 1974, Tokio) przez ponad 20 lat uczyła się u wybitnych japońskich kaligrafów. W 1998 roku porzuciła kaligrafię i zajęła się malarstwem oraz rysunkiem. Swoje swobodne, abstrakcyjne kompozycje tworzy posługując się farbami olejnymi (głównie czernią i bielą), które nanosi na pokryty tuszem papier japoński. Od 2004 roku Hana Usui mieszka w Berlinie.

Do 15 marca 2009. Wrocław. BWA, Galeria Awangarda. Laura Pawela „It hurts me too”. Kryzys twórczy, emocjonalny i moralny to temat nowej wystawy Laury Paweli. Autobiografia i fikcja, obrazy wirtualne i dokumentalne, wszystko łączy się i przenika we wszechogarniającej, zatapiającej całość melancholii i słodkim smutku.

Do 14 marca. Poznań. Poznańska Galeria Nowa, Stowarzyszenie Twórcze NOWA NOWA. „Fotografia Siedmiu”. Udział biorą artyści: Grzegorz Dembiński, Piotr Jasiczek, Romuald Królak, Janusz Romaniszyn, Sławomir Seidler, Andrzej Szozda, Waldemar Wylegalski. Wszyscy wymienieni prezentują fotograficzne cykle tematyczne.

7 i 8 marca 2009. Łódź. Muzeum Sztuki. ms2, ul. Ogrodowa 19. „Po śladach Adama”. Historia sztuki na Dzień Kobiet”. Akt jest znakiem rozpoznawczym sztuki europejskiej. Akt, czyli, w domyśle, akt kobiecy. Przedmiot kontemplacji samczych estetów. Z okazji Dnia Kobiet Agnieszka Wojciechowska-Sej odwróci tę zależność.

Do 1 marca 2009. Warszawa. CSW Zamek Ujazdowski. Marek Janiak, Adam Rzepecki, Andrzej Makary Wielogórski, Andrzej Świetlik,„Niech sczezną mężczyźni. 30 lat Łodzi Kaliskiej”. Nowy projekt Łodzi Kaliskiej inspirowany jest współczesną kulturą, a szczególnie tym jej aspektem, który opatrzony jest hasłem „gender” czy „feminizm”. Wystawa składa się z wielko formatowych fotografii, ukazujących kobiety pracujące w zawodach, w których one w Polsce jeszcze nie pracują, np. przy układaniu nawierzchni bitumicznej czy przy pozyskiwaniu bloków skalnych w kamieniołomach. Tematów jest 14 i łącznie tworzą niezwykły obraz absurdalnego futuryzmu połączony z wszechogarniającym feminizmem. Wystawa w CSW zapoczątkuje obchody trzydziestolecia istnienia Łodzi Kaliskiej.

Łódz Kaliska „Piramida”

Do 1 marca 2009. Elbląg. Centrum Sztuki Galeria EL. "Ogrody". W wystawie udział wezmą: Teresa Miszkin, Zbigniew Gorlak, Jacek Rykała, Tomasz Psuja, Krzysztof Markowski, Bogdan Wojtasiak, Jarosław Eysymont. Ideą przyświecającą artystom - autorom wystawy jest ukazanie różnych, całkowicie nieprzystawalnych postaw twórczych, których wspólnym mianownikiem jest właśnie malarstwo - ogród sztuki.

Do 1 marca 2009. Poznań. Galeria Miejska Arsenał. Norman Leto i Konrad Smoleński, Sprzedam połowę bliźniaka. Kurator: Michał Lasota. Tytuł jest zaczerpnięty z pospolitego ulicznego ogłoszenia, ale intryguje poetyckim potencjałem. Podobne pęknięcie jest treścią wystawy. Rozgrywać się ona będzie w zdublowanej wirtualnie przestrzeni, łączyć futurystykę z siermiężną materialnością, wskazywać sprzeczności wewnątrz pozornych monolitów. Leto i Smoleński zdradzają często zamiłowanie do dziecięcej zabawy w destrukcję, której ofiarą pada szara i bezwładna rzeczywistość.

Do 1 marca 2009. Elbląg. Centrum Sztuki Galeria EL. „Ku nowym brzegom. 25 artystów w twórczym dialogu z gdańskim gobelinem”. W wystawie udział wezmą: Manfred Baasner, Els Brouwer, Hielkje van Damme, Hilke Deutscher, Kriso Ten Doornkaat, Anne Dück – von Essen, Mirosław Ejsmont, Wolfgang Epple, Margit Hillen, Rolf Hillen, Grażyna Komorska, / Benedykt Kroplewski, Ewa Łukiewska, Józef Mrotek, Herbert Müller, Klaus G. Müller – Bochum, Anna Panek, Ewa Prelewska, Brigitte Schmitz, Francine Schrikkema, Katharina Schultz, Zbigniew Smoliński, Ineke Steen, Roland H.A. Wolff, Beata Wrzesińska. Artyści z Holandii, Niemiec i Polski, zaproszeni do wzięcia w nim udziału, stworzyli prace inspirowane jedynym w swoim rodzaju eksponatem z Muzeum Prus Zachodnich w Münster – Wolbeck – gdańskim gobelinem z 1620 roku.

Do 27 lutego 2009. Poznań. Galeria AT. Hommage a Matuszewski. Udział biorą: Włodzimierz Borowski, Jan Chwałczyk, Andrzej Dłużniewski, Stanisław Fijałkowski, Mariusz Gill, Wanda Gołkowska, Jerzy Kałucki, Jarosław Kozłowski, Hanna Łuczak, Wojciech Müller, Andrzej Paruzel, Ireneusz Pierzgalski, Anna Rodzińska, Tadeusz Rolke, Kazimierz Sita, Jerzy Treliński, Ewa Twarowska, Tomasz Wilmański. kurator wystawy: Jarosław Kozłowski. Andrzej Matuszewski (1924 - 2008); jeden z najwybitniejszych polskich artystów, malarz, twórca happeningów, animator i teoretyk sztuki. Współzałożyciel Grupy R-55; w latach 1964-1969 prowadził galerię "odNOWA" - jedną z pierwszych niezależnych galerii w Polsce. Jego twórczość artystyczna obejmuje bardzo wiele dziedzin, m. in.; malarstwo, ceramikę, psycho-przedmioty, happening, environment, cykle rysunkowe, czy tzw. akcje paralelne. Andrzej Matuszewski zmarł po długiej chorobie 6 maja 2008 r. Do wystawy „Hommage a Matuszewski” zostali zaproszeni artyści stanowiący przez wiele lat najbliższy krąg znajomych i przyjaciół Andrzeja Matuszewskiego.

Do 20 lutego 2009. Poznań. Galeria a2. Winogrady 150. Poznańska Grupa Artystyczna 4ARP+1. Formacja powstała w 1991 roku. Przeprowadziła liczne działania artystyczne o charakterze parateatralnym, happening, performance w okresie swojej działalności w latach 1991-1999. Idea naczelna ( program /hasło ) Grupy: "między biletem tramwajowym, a torbą z zakupami". Wystawa zawiera pełną dokumentacje ideową z przeprowadzonych działań Grupy, nieliczne (zachowane) obiekty,plakaty dokumentację fotograficzną i filmową z okresu działalności. Przedstawione są informacje o artystach uczestniczących w "akcjach" (założycielach Grupy i gościnnie występujących). Założycielami 4ARP+1 byli: Monika Burchardt (obecnie Nowa Zelandia), Ewa Szydłowska, Dariusz Wojciechowski, Andrzej Żurek + Leszek Bolewski (chemik). Gościnnie (i wielokrotnie) w przeprowadzonych akcjach artystycznych wzięli udział artyści: Cezary Hładki, Teresa Piatczyc, Anna Gabryjelska, Iwona Gett ( przyłączyła do Grupy w 1994r.) i wielu innych.

Do 4 lutego 2009. Warszawa Galeria HOarT.„Jazzownia (liberalna)". "Zakątki i ślady Japonii” - wystawa fotografii Rafała Tomańskiego. Ślady tradycji mieszające się z nowoczesnością, magiczne zakątki odszukane podczas podróży po współczesnej Japonii to główne motywy przenikające fotografie Rafała Tomańskiego. Autor zdjęć urodził się w Warszawie w 1982 r. Ukończył japonistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W jego pracach można znaleźć świadome odwołania do estetyki japońskiej takie jak oszczędność w formie oraz nostalgię przebijającą spoza kadru.

Do 31 stycznia 2009. Toruń. Centrum Sztuki Współczesnej - Znaki Czasu. Szkoła Tysiąclecia / Millennium School. Nowa seria Krzysztofa Zielińskiego składa się z 44 fotografii wykonanych w szkole podstawowej nr 3 w Wąbrzeźnie, rodzinnym mieście artysty, któremu poświęcił już wcześniejsze projekty fotograficzne. Wystawa Szkoła Tysiąclecia / Millennium School to rodzaj nostalgicznej podróży po krainie własnego dzieciństwa. Tytuł wystawy nawiązuje bezpośrednio do historycznego tła, w jakim przyszło artyście dorastać – tzw. „Szkoły Tysiąclecia” zostały wybudowane w ramach propagandowego planu Władysława Gomułki w latach 60-tych. Krzysztof Zieliński brał udział w 26 Biennale w Sao Paulo w roku 2004, a w warszawskiej Zachęcie miała miejsce jego indywidualna wystawa.

Do 30 stycznia 2009. Katowice. Galeria Sztuki Współczesnej BWA. Maren Dubnick „Wzgrubienie”. Niewielkich rozmiarów obiekty Maren Dubnick powstają w efekcie żmudnego nawijania nici na igły i agrafki. Artystka nazywa swoje prace zagęszczeniami, odwołując się do pojęcia czasu i wizualnego przedstawiania nieskończoności. Sięgnięcie po technikę wyplatania, przędzenia jest hołdem dla przypisywanych tradycyjnie kobietom środków wyrazu, spychanych na marginesy gatunków sztuki i nobilitowanych dopiero w latach siedemdziesiątych przez ruch pattern and decoration.

Do 11 stycznia 2009. Warszawa. CSW Zamek Ujazdowski. „No such thing as society. Fotografia Wielkiej Brytanii w latach 1967-1987 z kolekcji Arts Council i British Council”. Wystawa zaprojektowana jako dokument poświecony fotografii brytyjskiej z okresu od późnych lat 60. do późnych lat 80., bierze swój tytuł od słynnego stwierdzenia Margaret Thatcher: „... społeczeństwo? Nie ma czegoś takiego. Są tylko indywidualni mężczyźni i kobiety, są też rodziny”. W okresie tym społeczeństwo brytyjskie przechodziło okres niepokojów i przemian.

Do 11 stycznia 2009. Wrocław. BWA. Galeria Awangarda. Tomasz Bajer. "Looking for the order in chaos". "Szukając porządku w chaosie" - pod tym tytułem prezentuje swoje najnowsze prace Tomasz Bajer, wrocławski artysta wizualny, rzeźbiarz, autor instalacji i akcji w przestrzeni publicznej.

Do 10 stycznia 2009. Warszawa. Simonis Gallery. Izabela Żółcińska - "Rysunki Kapilarne" /Capillary Drawings". Izabela Żółcińska rysuje, tworząc kształty i znaczenia za pomocą wielokrotnie przetwarzanego motywu graficznego, przedstawiającego siatkę krwionośnych naczyń kapilarnych. W serii obiektów-rysunków pokrytych pleksi wykorzystuje ornamentalny potencjał kapilarów: delikatne pantofelki, rękawiczki, bluzki, naczynia stołowe powstają z siatki czerwonych żyłek, gęstniejących w miejscach gdzie przedmioty mają zazwyczaj styczność z ludzkim ciałem.

Do 9 stycznia 2009. Wrocław. BWA. Galerie Sztuki Współczesnej. Marek Cecuła. Fragmentacje. Projekt ten należy do serii działań ceramicznych opartych o inspirującą artystę tendencję ekologiczną. Marek Cecuła (ur. w 1944 roku w Częstochowie) jest jednym z najciekawszych polskich ceramików pracujących za granicą. Po studiach i pracy w Izraelu i Brazylii przenosi się w roku 1976 do USA, gdzie najpierw w Waszyngtonie, a potem w Nowym Jorku zakłada pracownie ceramiki artystycznej. Jest twórcą funkcjonującej od prawie trzydziestu lat Modus Design, kuratorem prestiżowych wystaw m. in. The Third Biennale for Israeli Ceramics 2004, Art of Industrial Ceramics w Gardiner Museum, Toronto 2008.

Do 3 stycznia 2009. Warszawa. Galeria HOarT. „Jazzownia (liberalna)”. Stare Miasto, ul. Jezuicka 1/3. "Space melancholy”- wystawa fotografii Natalii Jaskuły. W fotografiach autorki człowiek pojawia się w futurystycznych lub – wprost przeciwnie – niemal „barokowych” wnętrzach, które wyczyszczone z niepotrzebnych przedmiotów pozwalają skupić uwagę na jego sylwetce. Natalia Jaskuła urodziła się w 1974 w Gliwicach. Jest fotografką z wykształceniem literackim, wystawiającą swoje prace w Paryżu, Tunisie, Szwajcarii i ostatnio w Warszawie. Od 2006 roku współpracuje jako dyrektor artystyczny i scenograf z Międzynarodowymi Spotkaniami Fotograficznymi w Ghral el Melh w Tunezji.

Do końca grudnia 2008. 8 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki pt. "Czas" /www.bookart.pl/ Zrealizowany w ramach programu Operacyjnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Promocja Twórczości". Patron Honorowy: www.zpap.org.pl / Kazimierz Michał Ujazdowski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Patroni medialni: Wydawca: www.wydawca.com.pl / EXIT www.exit.art.pl /OBIEG www.obieg.pl / artLUK www.artluk.com / Organizatorzy : Związek Polskich Artystów Plastyków - www.zpap.org.pl / Sekcja Książki Artystycznej - www.bookart.pl / Miejska Galeria Sztuki w Łodzi: www.miejskagaleria.lodz.pl / Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi: www.book.art.pl / zapraszają na otwarcie wystawy dnia 19 grudnia 2006 o godz. 17, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Galeria Willa, ul. Wólczańska 31. Wystawy towarzyszące / Mroczny Heraklit z Efezu / Tajemniczy Joseph Beuys / 30 lat książek artystycznych Andrzeja Mariana Bartczaka - Miejska Galeria Sztuki w Łodzi Galeria Chimera ul. Wólczańska 31. Wystawy czynne do 28 stycznia 2007. W Festiwalu Sztuki Książki uczestniczy: 90 twórców z 15 krajów: Australii, Brazylii, Danii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Irlandii, Kanady, Litwy, Niemiec, Polski, Słowacji, Ukrainy, USA. Współorganizatorzy: Galeria BWA w Krośnie / www.krosno.pl - luty / Galeria Design we Wrocławiu www.bwa.wroc.pl - marzec /Galeria BWA w Sanoku - http://www.galeriasanocka.sanok24.pl/ kwiecień / Książnica Pomorska w Szczecinie: www.ksiaznica.szczecin.pl - maj / Galerie BWA w Kielcach i Busku Zdroju bwakielce@wici.info - lipiec/sierpień. Podróże do wielu miast potrwają do końca 2008 r. Kurator Festiwalu : Alicja Słowikowska. Jurorzy 8 edycji Sztuki. Książki: Ewa Latkowska - Żychska przewodnicząca, prof. ASP w Łodzi, Andrzej Bartczak prof. ASP w Łodzi, Elżbieta Fuchs - dyrektor Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Jadwiga Tryzno- Dyrektor Muzeum Książki Artystycznej, Grzegorz Borkowski - krytyk sztuki, redaktor naczelny OBIEGU, Marek Gajewski - artysta, Radosław Nowakowski - artysta, Alicja Słowikowska - kurator, artystka.

Do 28 grudnia 2008. Bielsko-Biała. Galeria Bielska BWA. „Laboratorium”. Wystawa artystów uczestniczących w rezydencjach artystycznych w Walii. Jest ona prezentacją piętnastu młodych polskich artystów, którzy wzięli udział w kilkutygodniowych rezydencjach artystycznych zorganizowanych przez Galerię Bielską BWA w Wrexham w północnej Walii (Wielka Brytania): Barbary Gawędy-Badery, Hanny Grzonki, Krzysztofa Marka Bąka, Dariusza Gierdala, Dariusza Fodczuka, Katarzyny Handzlik, Barbary Kasperczyk, Krzysztofa Krzysztofa, Marka Luzara, Małgorzaty Łuczyny, Małgorzaty Niziołek, Małgorzaty Rozenau, Toma Swobody, Renaty Szułczyńskiej i Joanny Wowrzeczki.

Do 28 grudnia 2008. Bielsko-Biała. Galeria Bielska BWA. „Fotografia Dzikiej Przyrody 2007” / „Wildlife Photographer of the Year 2007”. Wystawę tworzą najciekawsze prace wyłonione z konkursu fotograficznego „Wildlife Photographer of the Year 2007”, organizowanego przez „BBC Wildlife Magazine” oraz Muzeum Historii Naturalnej w Londynie. Konkurs odbywa się rokrocznie od 1964 roku i w miarę swojego rozwoju stał się najbardziej cenionym i największym w świecie przedsięwzięciem z zakresu fotografii dzikiej przyrody. Na tegoroczną edycję wystawy składa się 90 zdjęć, nagrodzonych i wyróżnionych w kilkunastu kategoriach, autorstwa 79 fotografów z 29 krajów. Zwycięskie prace wyselekcjonowano spośród niemal 33 tys. fotogramów, wykonanych przez 2.973 autorów z 78 krajów. Głównym zwycięzcą „Wildlife Photographer of the Year 2007” został Ben Osborne z Wielkiej Brytanii.

Do 28 grudnia 2008. Poznań. Galeria Miejska „Arsenał”. Marian Fikus. Z okazji 45-lecia twórczości prof. Mariana Fikusa w Galerii Miejskiej "Arsenał' pokazane zostaną prace składające się na bogaty dorobek poznańskiego artysty. Będziemy mogli zobaczyć twórczość architektoniczną - plansze, które będą reprezentować architekturę już zbudowaną jak i projekty - w tym dorobek konkursowy 1963-2008. Ponadto zobaczymy akwarele, twórczość rysunkowo-malarską obejmującą studia autopsyjne, prace zalążkowe a także notatki z podróży.

Do 28 grudnia 2008. Bielsko-Biała. Galeria Bielska BWA (klub Aquarium) „Partum post mortem”. To tytuł wystawy, jaką w 70 rocznicę urodzin artysty zaprezentuje BWA a zarazem tytuł książki, jaką wyda Galeria Bielska. Książka będzie nową edycją trzeciej części „Sztuki krytycznej w Polsce” Jerzego Truszkowskiego pt. „Andrzej Partum 1938 – 2002”, wydanej przez Zachętę Narodową Galerię Sztuki. Zebrane na bielską wystawę dokumenty, dzieła oraz wydruki fotografii pochodzą ze zbiorów Jerzego Truszkowskiego. Szczególnym elementem wystawy będą wielko formatowe wydruki dokumentujące akcje Andrzeja Partuma autorstwa Zygmunta Rytki. Andrzej Partum – artystyczny samouk – był wyjątkowym twórcą, artystą neoawangardowym, poetą, kompozytorem, malarzem, performerem, twórcą obiektów, instalacji i filmów, a także autorem manifestów oraz tekstów krytyczno-teoretycznych z zakresu sztuki współczesnej.

Do 21 grudnia 2008. Poznań. Galeria Miejska "Arsenał". Masako Matsumura A-21 International Art Exhibition - Odsłona IV. "Arsenał" od lat współpracuje z japońską grupą artystów A-21 International Art Exhibition, na której czele stoi Tomio Matsuda. Indywidualna wystawa malarstwa Masako Matsumury jest czwartą z kolei prezentacją twórcy z kręgu A-21. Masako Matsumura należy do starszego pokolenia japońskich artystek. Obrazy zbudowane zwykle z różnych odcieni szarości tworzą rytmiczne abstrakcyjne kompozycje. Prezentacji towarzyszy folder z reprodukcjami prac artystki.

Do 14 grudnia 2008. Kielce. BWA. Elżbieta Cieszyńska. "Projekt Twierdza". Jak pisze autorka: "Zasadniczym założeniem projektu jest analiza płaszczyzn, w których porusza się człowiek. Przestrzeni historycznej i przestrzeni czasu teraźniejszego oraz poszukiwanie miejsc nakładania się ich na siebie. Punktem wyjścia jest tu przekonanie o konieczności poznania i zrozumienia przeszłości oraz użycie lokalnych kontekstów i przetworzenie ich w uniwersalną metaforę.(...)”

Do 12 grudnia 2008. Poznań. Galeria U Jezuitów. Wystawa w Galerii U Jezuitów jest kompleksową prezentacją dokonań artystów zrzeszonych w Stowarzyszeniu EKOART. Wystawa dzieli się na 3 działy; Retrospektywa, Postawy, Zjawiska. Prezentują one blisko 40 letnią historię Stowarzyszenia, jednego z pierwszych na świecie, bieżące dokonania artystyczne twórców zajmujących się problematyką ekologii i kreatywno - edukacyjną aranżację opisującą wybrane zjawiska na styku przyrody i cywilizacji. Wystawa jest przedsięwzięciem w ramach Roku Klimatu i Środowiska podczas Konferencji ONZ ds. Zmian Klimatu w Poznaniu i obejmuje twórczość z dziedziny malarstwa, grafiki, plakatu, rysunku, multimediów, poezji i muzyki. W wystawie wezmą udział m.in.; Jan Berdyszak, Henryk Gutowski, Anna Rodzińska, Józef Petruk, Tomasz Kawiak, Lucjan Mianowski, Helena Gordziej, Mieczysław Wiśniewski, Stefan Wojnecki, Norbert Skupniewicz, Edward Gąsior. Koordynatorem projektu jest Witold Zakrzewski.

Do 12 grudnia 2008. Poznań. Galeria Starter. Robert Maciejuk. „Mirror of Nature”. Na wystawie, która swoim zasięgiem obejmie prawie całą przestrzeń galerii, zostaną pokazane najnowsze prace artysty: rysunki, obrazy, ceramika.

Do 11 grudnia 2008. Poznań Galeria Miejska "Arsenał". Barbara Pilch. "Stany". Wystawa ta jest pierwszą dużą indywidualną prezentacją prac Barbary Pilch. Sama artystka mówi o swoich realizacjach: "Każda z sytuacji przestrzennych jest osobnym tworem (...) Wykreowany w nich mikroświat jest gęsty od emocji". Rzeźba, nazywana przez artystkę, "sytuacją przestrzenną", jest dla niej narzędziem osobistej transgresji, rodzajem medium pomiędzy intuicją a rzeczywistością. Myślenie Basi Pilch o rzeźbie owocuje także w licznych performance, które towarzyszą instalacjom rzeźbiarskim.

Do 10 grudnia 2008. Warszawa. Galeria Grafiki i Plakatu. Marek Sobczyk. Prace z cyklu Psycho somo-socjoanaliza. Marek Sobczyk (ur. 1955 Warszawa, mieszka i pracuje w Warszawie). Malarz, teoretyk, projektant. Studiował w warszawskiej ASP (1975-80). 1983 -1989 członek Gruppy, współtwórca pisma Oj dobrze już. Od 1990 roku zajmuje się projektowaniem graficznym i typografią (w zafryki do 2003). Od 1989 prowadzi projekt Szkoła sztuki. W ostatnich latach dużo czasu poświęca działaniom „sytuującym” czynności artystyczne – Sztuka jest pierwsza. Realizuje: od 1999 roku projekt: Sexreligiapolityka, od 2000 roku projekt: Tabela: Co? Kto? – Czym? Kim?, od 2002 roku projekt: „muzeum” w cudzysłowie, od 2004 roku projekt: Powołanie Nowego Ruchu Społecznego jako dzieła sztuki, od 2006 projekt Psycho/somo/socjo-analiza (Kurs analizy).

Marek Sobczyk „Ostatni sąd Pana” olej

Do 7 grudnia 2008. Warszawa. Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski. Samsung Art Master. Edycja 5. pokonkursowa wystawa zbiorowa. W wystawie udział biorą: Aleksandra Czerniawska (ASP Warszawa), Dimitri Kielbasiewicz (ASP Poznań), Michał Piotrowski (ASP Poznań), Piotr Wysocki (ASP Warszawa), Piotr Żyliński (ASP Poznań) (laureaci pięciu równorzędnych nagród) oraz Paweł Dziemian (ASP Poznań), Grupa 4! (w składzie: Michał Grochowiak, Marcin Gwiazdowski, Jakub Jasiukiewicz) (ASP Poznań), Paweł Grześ (Politechnika Warszawska), Karina Koziej (ASP Warszawa), Mateusz Sadowski (ASP Poznań), Anna Senkara (ASP Warszawa) (laureaci wyróżnień).

Do 6 grudnia 2008. Kraków. Galeria „Krypta u Pijarów”. Józef Murzyn "Rzeźba". Artysta rzeźbiarz Józef Murzyn urodził się w 1960 roku w Wiśniowej, w Małopolsce. Studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych odbył w Krakowie w latach 1982-1987. Uprawia rzeźbę i malarstwo. Jak mówi o sobie „Moja wierność wobec rzeźby wyraża się głównie w szacunku do jej podstawowych znaczeń, w respekcie dla jedynej w swoim rodzaju "gramatyki" jej języka. (...) Materią, która jest mi najbliższa, w której realizuję większość moich kompozycji jest drewno."

Do 6 grudnia 2009. Warszawa. Galeria Program. Maciej Jędrzejewski - Bornholm. Premierowy pokaz cyklu 14 fotografii.„Aktem odwagi tego młodego autora nazywam decyzję świadomego i dojrzałego artystycznego wyboru w podążaniu za podstawową zasadą fotografii kreacyjnej, którą jest dochodzenie do niej. W metodzie tej, co jest oczywiste, znaczący jest obraz finalny, ale równie ważna - o ile nie najważniejsza - jest "rozmowa z samym sobą". / fragment tekstu z folderu wystawy: Wojciech Prażmowski /

Do 5 grudnia 2008. Poznań. Galeria AT. Hanna Łuczak. „Struny”. Hanna Łuczak (ur.1959 r. w Gnieźnie); studiowała w PWSSP w Poznaniu, gdzie w 1984 r. uzyskała dyplom z rysunku i malarstwa. Od roku 1984 jest pedagogiem w ASP w Poznaniu. W sztuce zajmuje się instalacją, obiektami, malarstwem, rysunkiem. Prace artystyczne prezentowała na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych m.in. w Galerii Akumulatory 2, Poznań, Matt's Gallery, Londyn, Galerii Potocka, Kraków, Optica Gallery, Montreal, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, i innych. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Do 30 listopada 2008. Warszawa. Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. XVI Festiwal Audio Art. Muzyka Bez Granic: koncerty, instalacje, performances. Audio Art to integracja sztuk wizualnych z dźwiękowymi. Jest sztuką personalną: kompozytor, konstruktor i wykonawca unifikują cały proces tworzenia i wykonania dzieła. Festiwal prezentuje artystów z całego świata oraz ich premierowe projekty. Artyści biorący udział to, m. in.: Katarzyna Marczak ,Francois Houle, Daniel Davidovsky, Wojciech Kosma, TAM - deForma, duet elektroniczny We Can And We Must (Chicago), Ryan Ingebritesen, Jason Wampler, Allesandro Deljavan, Patrycja Piekutowska, Piotr Lachert i inni.

Do 26 października 2008. Warszawa. CSW Zamek Ujazdowski. Yoko Ono, „Fly”. Od ponad pięćdziesięciu lat Yoko Ono jest jedną z czołowych eksperymentalnych i awangardowych artystek – jedną z niewielu kobiet – na międzynarodowej scenie sztuki. Była związana z ruchem konceptualnym, performance, Fluxusem i happeningiem. Zawsze była niezależną, pionierską artystką, która kwestionuje koncepcję sztuki i obiektu artystycznego. Wystawa Fly w założeniu ma zaakcentować kluczowe wątki w bogatej i zróżnicowanej karierze artystycznej Yoko. Prezentacja oparta jest na pracach z cyklu Instrukcje, które dotyczą konceptualnych zasad kryjących się za dziełem sztuki. Prace; Fly, 1970, 25-minutowy film; Blue Room, 1966; Ex It, 1997; Wish Tree, 1997; Telephone piece for Warsaw, 2008; Fly, 1963 oraz Memory Paintings, 2008 – zostały wybrane na wystawę w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie przez samą Yoko Ono.

Do 12 października 2008. Katowice, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, „Wszystkie kolory są dozwolone, pod warunkiem, że nie przeszkadzają w handlu”. Wystawa ukazuje twórczość tych artystów, których interesuje kolorowa materia, którzy przywłaszczają sobie kolorowe wyroby przemysłowe jako „materiały-materie”, aby przenieść je w kontekst sztuki. Jaką poetykę i jaką myśl przekazują nam artyści w tej użytkowej sytuacji? Jak mają się ich prace do kolorowych wyrobów masowej produkcji?

Do 10 października. Warszawa. Nizio Gallery. Wystawa szóstki młodych artystów "Mam plan". To ekspozycja w której inspiracją jest miasto i jego architektura. W malarstwie Agaty Dobrowolskiej zamienia się ono w splot uproszczonych kształtów i konturów ścian. Karol Mank maluje rozwibrowane, abstrakcyjne kwadraty - jak gdyby mapy metropolii. Beata Skrzypek i Paweł Pomykalski zajmują się dokumentowaniem modernistycznej architektury Katowic. Monika Masłoń realizuje filmy o mieście i jego ruchu, który zamienia w taniec abstrakcyjnych plam. Ola Kowalczyk maluje nowoczesne budynki oświetlone niepokojącym światłem zachodzącego słońca.

Do 30 września 2008Warszawa, Muzeum Karykatury. „Eryk Lipiński (1908-1991). Satyra i humor”. Na wystawie można zobaczyć ponad 270 prac Eryka Lipińskiego z lat 1932-1991. Są to przede wszystkim rysunki satyryczne, żarty, karykatury portretowe i serie humorystyczne, publikowane m.in. „Szpilkach”, „Przekroju”, „Kurierze Polskim”, „Literaturze” oraz plakaty filmowe, teatralne.

Do 28 września 2008. Gdańsk, CSW Łaźnia. „Transfotografia”. Międzynarodowy Festiwal Fotografii, Cedric Delsaux, „Star Wars”. Dla pokoleń widzów trylogia George’a Lucasa „Gwiezdne wojny”, stała się miarą wszystkich produkcji z gatunku science fiction. Francuski fotograf Cedric Delsaux posługując się wybranymi postaciami stworzył cykl portretów dawnych bohaterów we współczesności. Jego postaci zaludniły puste, miejskie przestrzenie.

Do 21 września 2008. Gdańsk, CSW Łaźnia. Joanna Biela Garrido. „Niewidzialne życia”. To projekt fotograficzny Joanny Bieli Garrido. Przedstawia portrety zwyczajnych ludzi na ulicach, jednak w swoim projekcie artystka wciąga odbiorcę w specyficzną grę. Zaburza skalę, zdjęcia umieszcza na poziomie podłogi.

Do 15 września 2008. Gdańsk, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej – Pałac Opatów w Oliwie. „Kiejstut Bereźnicki, malarstwo i rysunek”.

Do 14 września 2008. Kraków. Bunkier Sztuki. „Ok! Wyspiański”, Pierwsza odsłona wystawy odbyła się wiosną w Muzeum Wyspiańskiego w Kamienicy Szołayskich, gdzie projekty artystów współczesnych zostały zaprezentowane bezpośrednio wśród prac Stanisława Wyspiańskiego. W Bunkrze Sztuki latem trwa druga odsłona wystawy, na której „obecność” tytułowego artysty będzie uwzględniona w formie dokumentacji z pierwszej prezentacji.

Do 9 września 2008. Gdańsk. CSW Łaźnia. Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska. Projekt „LKW Gallery” Daniela Milohnica i Alexandra Rijkersa z Niemiec – zwycięzców konkursu Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska w 2005 roku. Ciężarówka zakleszczona pod wiaduktem przy ul. Szopy na Dolnym Mieście będzie miejscem warsztatów dla dzieci i młodzieży z tej dzielnicy. W ten sposób sztuka zafunkcjonuje poza murami galerii, w przestrzeni publicznej. Jako pierwsze odbędą się warsztaty „miasto zDOLNYCH dzieci”, łączące w sobie elementy taneczne, kuglarskie, plastyczne i wokalne.

Do 7 września 2008. Toruń. Pałac Biskupi. Katarzyna Podgórska – Glonti, „Geograf”. Praca Katarzyny Podgórskiej – Glonti stanowi prolog do cyklu działań artystycznych w przestrzeni miejskiej Torunia, o wspólnej nazwie „Entopia. Harmonia miasta”, organizowanego przez Galerię Sztuki Wozownia i Stowarzyszenie Sztuki Nowoczesnej, który rozpocznie się we wrześniu. Ułożone warstwami w przestrzeniach futryn okiennych używane ubrania zostaną zgromadzone wśród mieszkańców Torunia dzięki ogłoszeniom zamieszczonym w lokalnej prasie. Stłoczone w ramach okien, przekształcone zostaną w kolorową, plastyczną masę, która odmieni widok fasady barokowej kamienicy.

Do 7 września 2008. Poznań .Galeria Miejska „Arsenał”. Jan Wojciech Malik. „Malarstwo”. Retrospektywna wystawa działającego w Poznaniu artysty malującego swe cykle od 1975 roku. Ukończył on ASP w Poznaniu. Miał 20 wystaw indywidualnych i brał udział w ponad 150 wystawach zbiorowych malarstwa. Malował od lat 70. obrazy posługując się fotografią. Wykorzystywał w swej twórczości banalne zdjęcia rodzinne tworząc z nich swoisty ”Polaków portret własny”.W latach 80 i 90 hołdował malarstwu symbolicznemu i metaforycznemu. Obecnie kontynuuje watki z początków swej twórczości korzystając z kamery cyfrowej jako swoistego notatnika.

Do 6 września 2008. Warszawa. Galeria Le Guern. Tomasz Ciecierski. „Fitzcarraldo, zagubiony horyzont i inne”. Ciecierski nieustannie gra na różnicach i podobieństwach różnych mediów. Tak jak w ostatnim cyklu prezentowanych prac, w których zza obrazów wyłaniają się inne obrazy, abstrakcyjne płótna łączą się ze sfotografowanymi pejzażami, przedstawienia ze zdjęć okazują się być namalowane, a tła wysuwają się na pierwszy plan.

Od 5 do 12 września 2008. Łódź. Festiwal Dialogu Czterech Kultur. „Ojcowie”. Tegoroczna edycja Festiwalu Dialogu Czterech Kultur jest pierwszą, w której zaproponowano przewodni temat dla wszystkich imprez: „Ojcowie”. Hasło tegorocznego festiwalu nawiązuje zarówno do przeszłości, jak i teraźniejszości Łodzi: miasta osieroconego, znajdującego się w momencie kulturowej transformacji.

Do 4 września 2008. Gdańsk. Nadbałtyckie Centrum Kultury, Kościół św. Jana. Bill Viola. „The Messenger”. Praca Billa Violi została oryginalnie zrealizowana w katedrze w brytyjskim Durham, na zmówienie Kapelanii do Spraw Sztuki i Rekreacji w ramach obchodów Roku Sztuk Wizualnych w Anglii w 1996 roku. Od tamtej pory „The Messenger” prezentowany jest głównie w kościołach. W Gdańsku wideo pokazane zostanie w kościele św. Jana. Zdewastowany po zakończeniu II wojny światowej kościół pozostawiono w stanie ruiny przez prawie 50 lat. W 1995 roku Archidiecezja Gdańska oddała go w użytkowanie NCK w celu odbudowy i readaptacji na centrum kulturalne.

Do 4 września 2008. Instytut Sztuki Wyspa. „Przełóż to: Kolekcja Niemożliwa”. Pokaz kolekcji Fundacji Wyspa Progress, gromadzonej eksponaty od 1995 roku bez publicznego wsparcia i poza systemem regionalnych kolekcji sztuki współczesnej.

Do 2 września 2008. Stalowa Wola. Muzeum Regionalne. 7. Międzynarodowy Konkurs Autoportret 2008. Już po raz siódmy Muzeum Regionalne w Stalowej Woli ogłasza Międzynarodowy Konkurs Autoportret, inspirowany twórczością wybranego artysty. Grand prix wynosi 2 500 euro. Konkurs stanowi forum konfrontacji ciekawych osiągnięć młodych twórców z wielu środowisk akademickich z Polski, Europy i USA. Wystawie towarzyszy katalog wydany w języku polskim i angielskim. Ostateczny termin nadsyłania prac mija 2 września 2008. Wszystkie informacje o konkursie dostępne są na stronie internetowej muzeum www.muzeum.stalowawola.pl

Od 11 do 13 września 2008. Warszawa. Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Europejski Festiwal Sztuki Performance EPAF’08. Centrum Sztuki Współczesnej zaprasza artystów do składania propozycji performance do programu otwartego. CSW chce zaprosić 10 artystów. Artyści, zakwalifikowani do udziału w festiwalu otrzymają: materiały, sprzęt i przestrzeń CSW niezbędną do realizacji pracy, zakwaterowanie i wyżywienie podczas Festiwalu, dokumentację fotograficzną i wideo z performance wykonanego podczas Festiwalu oraz honorarium w wysokości 1000 zł i zwrot kosztów podróży. Wyboru performances do realizacji w ramach openEPAF dokona jury składające się z artystów i krytyków sztuki. Aby wziąć udział w openEPAF należy przysłać zgłoszenie zawierające: 1. imię i nazwisko, notę biograficzną, adres 2. krótki opis (nie więcej niż 2000 znaków) proponowanego performance, informacje o przewidywanym czasie trwania, potrzebnych materiałach, sprzęcie, przestrzeni do realizacji, 3. materiał wideo z dokumentacją wcześniej zrealizowanych performances, długość: nie więcej niż 20 minut, nośnik: VHS, DVD Video, Mini DV, z opisem zawierającym: tytuł, datę, miejsce wykonania. (Prosimy nie przysyłać plików komputerowych – avi, quicktime, mov itd.!) oraz 3 zdjęć dokumentujących zrealizowane wcześniej performances (z opisem zawierającym: tytuł, datę, miejsce wykonania). Propozycje należy składać do 30 maja 2008 r. osobiście lub pocztą na adres: EPAF 2008 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski ul. Jazdów 2, 00-467 Warszawa oraz e-mailem (TYLKO część informacyjną zawierającą pkt. 1 i 2) na adres e-mail: openepaf@csw.art.pl. Uwaga: liczy się data otrzymania propozycji przez organizatorów, nie data wysłania! Decyzje zostaną ogłoszone w czerwcu 2008 roku na stronie www.obieg.pl. Pytania, wyjaśnienia, informacje: e-mail: openepaf@csw.art.pl Waldemar Tatarczuk / Kurator Festiwalu

Do 31 sierpnia 2009. Kraków, Muzeum Narodowe. „Pierwszy krok w stronę kolekcji zachodniej sztuki współczesnej”. Od 30.05.2008. Rafael Jablonka jest jednym z ważniejszych marszandów europejskich zajmujących się sztuką współczesną. Jego założona w 1988 roku w Kolonii galeria jest jednym z ważniejszych miejsc na artystycznej mapie Niemiec. W Galerii Jablonka mieli swoje wystawy m.in. Pablo Picasso, Andy Warhol, Francesco Clemente, Nobuyoshi Araki, Sherrie Levine, David LaChapelle, Andreas Slonimski, Mike Kelly, David Salle, artyści związani głównie z amerykańskim pop artem, nowojorską appropriation art oraz włoską transawangardą. Ich prace znajdują się w kolekcji, która zostanie pokazana polskim odbiorcom.

Do 17 sierpnia 2008. Łódź, Muzeum Sztuki. „Szkic 3: Poza zasadą rzeczywistości”. W ostatnim z trzech szkiców do Międzynarodowej Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku zbiory Muzeum Sztuki zostaną ukazane w ujęciu psychoanalitycznym. Psychoanaliza, stanowiąca jedną najważniejszych perspektyw badawczych humanistyki, pozwala ukazać sposoby, w jakich różne aspekty ludzkich doświadczeń i przeżyć przejawiają się w sztuce. Ekspozycja Muzeum Sztuki ukaże panoramę życia psychicznego ludzi w minionym i obecnym stuleciu.

Od lipca 2008 roku. Łódź. Muzeum Sztuki. Wyjątkowa kolekcja Muzeum Sztuki w Łodzi. W drugiej połowie 2008 roku zostanie oddany do użytku nowy budynek Muzeum Sztuki w Łodzi. Znajdzie w nim swoje miejsce stała ekspozycja posiadanych przez Muzeum unikalnych zbiorów sztuki dwudziestowiecznej i współczesnej. Muzeum Sztuki w Łodzi posiada jedną z najciekawszych i najbogatszych kolekcji sztuki XX i XXI wieku w Europie. Warto podkreślić, że po zbiorach nowojorskiego MOMA (Museum of Modern Art) – jest to druga najstarsza w świecie kolekcja sztuki awangardowej udostępniona publiczności w formie stałej ekspozycji. Po raz pierwszy trzon Kolekcji udostępniono publiczności w lutym 1931 r. Inicjatorem i głównym animatorem akcji pozyskiwania darów od artystów był malarz i teoretyk sztuki Władysław Strzemiński, aktywnie wspierany przez rzeźbiarkę Katarzynę Kobro, malarza Henryka Stażewskiego oraz poetów Jana Brzękowskiego i Juliana Przybosia. Kolekcja stanowi przegląd awangardowych nurtów i tendencji końca lat 20. minionego wieku, z wyjątkową, jak na owe czasy, znakomitą prezentacją abstrakcjonistów takich jak Hans Arp i Sophie Taeuber-Arp, Theo van Doesburg, Jean Gorin, Jean Helion, Vilmos Huszar, Henryk Stażewski czy Georges Vantongerloo. Znalazły się w niej również dzieła artystów z kręgu kubizmu (np. Fernanda Légera, Louisa Marcoussisa), futuryzmu (Enrica Prampoliniego), dadaizmu (Kurta Schwittersa), surrealizmu (Maxa Ernsta, Kurta Seligmanna), formizmu (np. Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego), „czystej formy” (Stanisława Ignacego Witkiewicza), konstruktywizmu (Aleksandra Rafałowskiego, Andrzeja Pronaszki) czy unizmu (Władysława Strzemińskiego).

Do 15 lipca 2008. Lublin. Galeria Biała. „Zenek”. Iłarion Daniluk, zwany Zenkiem, żył w latach 1939-2000 i był samorodnym malarzem wnętrz domów, głównie w Hajnówce i okolicach. Wystawa obejmuje dokumentację fotograficzną jego spuścizny artystycznej, kilka prac oraz rekonstrukcję malowidła na podłodze galerii.

Do 18 czerwca 2008. Warszawa. CSW Zamek Ujazdowski. Janusz Bałdyga. „Miejsca znaczone”. Obiekty i akcje plastyczne Janusza Bałdygi dowodzą, że radykalizm artystyczny i zaangażowanie społeczne nie muszą się wykluczać.

Do połowy 2008 roku. Wystawa Jana Bresińskiego pt. „Atlas bezdroży”. jest projektem polsko-niemieckim przygotowanym przez warszawską galerię Elektor MCKiS i realizowanym wraz z partnerem niemieckim, którym jest Redakcja Polska Deutsche Welle w Bonn. Wystawa artysty mieszkającego w Niemczech, a będącego absolwentem ASP w Katowicach, pokazana bedzie w 2007 i w 2008 roku w kilku miastach w Polsce i w Niemczech. Kolejne - odbędą się w: Krakowie w Willi Decjusza (21.10-4.11.2007), w Centrum Kultury Zamek Galeria Profil w Poznaniu (9.10.2007-31.01.2008), w Muzeum Mazowieckim w Płocku (luty/marzec 2008), w Galerii Ostrołęka w Ostrołęce (3 -26.04.2008), a w drugiej części 2008 roku w Halle w Berlinie i w Katowicach.

Do 29 czerwca 2008. Warszawa. Zachęta. „Dada East”. Dada jako ruch artystyczny czy też raczej jako szerokie zjawisko kulturowe jest ciągle jeszcze nie do końca zbadany i opisany, choć już przestał być uważany za postawę czysto nihilistyczną. Oficjalnie ruch Dada narodził się 5 lutego 1916 roku, kiedy to Hugo Ball i Emmy Hennings otworzyli literacki i artystyczny Kabaret Voltaire’a w restauracji Meierei na Spiegelgasse 1 w Zurychu. W wydarzeniach tego historycznego wieczoru brało udział trzech uciekinierów z coraz bardziej nacjonalistycznej i uwikłanej w wojnę Rumunii: Marcel Janco, Tristan Tzara, George Janco. Ci młodzi artyści natychmiast zaangażowali się w tworzenie nowego ruchu awangardowego. Prezentowana w Zachęcie wystawa ma ambicję stać się głosem w dyskusji o dadaizmie. Ma na celu nie tylko podkreślenie złożonego charakteru tego ruchu poprzez przypomnienie zapomnianej kwestii jego rumuńskich źródeł oraz udokumentowanie artystycznego i osobistego kontekstu działalności Tzary, Janco i Segala zarówno przed, jak i po opuszczeniu Rumunii. Historyczna i dokumentalna część projektu ma być punktem wyjścia dla debaty o tym, jak problem rumuńskich źródeł dadaizmu może być odbierany we współczesnym kontekście. Instalacje in situ Dana Perjovschiego, Lii Perjovschi, Mony Vatamanu, Florina Tudora, prace Mircea Cantora i Cipriana Muresana oraz tekst Iona Grigorescu są rodzajem odpowiedzi, bezpośrednią reakcją na pytanie dotyczące wagi i aktualności, zagłuszonej w epoce Ceausescu, historii dadaizmu.

Do 21 czerwca 2008. Warszawa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, "Kiedy rano otwieram oczy, widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70.” Kuratorem wystawy jest Ana Janevski a projektantem Monika Sosnowska.

Do 15 czerwca 2008. Warszawa. Laureaci 5. edycji konkursu Samsung Art Master. W dniach 21-25 kwietnia 2008 r. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie odbyły się obrady jury 5. edycji konkursu Samsung Art Master. Jury w składzie: Anda Rottenberg, prof. Maria Poprzęcka, Jarosław Suchan, Andrzej Chyra, Paweł Susid, Stach Szabłowski oraz Marcin Krasny wyłoniło najciekawsze prace oraz projekty konkursowe. Zdecydowano o przyznaniu pięciu równorzędnych nagród pieniężnych w wysokości 6 tysięcy złotych każda dla następujących artystów: Aleksandra Czerniawska (ASP w Warszawie), praca malarska pt. „We wsi…”; Dymitri Kielbasiewicz (ASP w Poznaniu), wideo pt. „Studia nad młodym mężczyzną”; Michał Piotrowski (ASP w Poznaniu), wideo pt. „Rodzina”; Piotr Wysocki (ASP w Warszawie), wideo instalacja pt. „Zbliżenie”; Piotr Żyliński (ASP w Poznaniu), wideo instalacja pt. „Oto człowiek”. Ponadto do udziału w wystawie pokonkursowej zostaną zaproszeni: Paweł Dziemian (ASP w Poznaniu), wideoinstalacja pt. „Twierdza nienawiści”; Michał Grochowiak (ASP w Poznaniu), wideo pt. „Hazard” Paweł Grześ (Politechnika Warszawska), projekt fotograficzny pt. „Młodzi artyści”; Karina Koziej (ASP w Warszawie), projekt w przestrzeni publicznej pt. „Miastoszepty”; Mateusz Sadowski (ASP w Poznaniu), wideo pt. „Tao te ching, rozdział 18"; Anna Senkara (ASP w Warszawie), wideo pt. "Krzesła”. Wystawa laureatów konkursu Samsung Art Master dla młodych twórców będzie trwać od 26 maja do 15 czerwca CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Do 15 czerwca 2008. Kraków. Galeria Centrum NCK. „Zofia Stanisławska, grafiki z Lizbony”. Część prac pokazanych na wystawie powstała z bezpośredniej inspiracji Lizboną – miastem, z którym artystka związana jest od lat. W ten nurt wpisuje się cykl pejzaży wykonany w pracowni Stowarzyszenia Grafików Portugalskich GRAVURA w 2006 roku, gdzie artystka odbyła staż zawodowy. „Lizbona jest miastem inspirującym w sposób wykraczający poza granice czasu i przestrzeni. (...)Tworząc jego indywidualny obraz, znajdujemy własny klucz do jego tajemnicy.’’ jak pisze Zofia Stanisławska.

Do 15 czerwca 2008. Poznań, Centrum Kultury Zamek, "Naj Nju – Dziedzictwo". Wystawa pod tym tytułem porusza istotne problemy zarówno współczesnego świata, jak i samej sztuki. Stawia pytania o możliwość konstruowania własnej teraźniejszości i przyszłości w kontekście odczuwanej przeszłości. Artystki i artyści w różnorodny sposób podchodzą do tytułowego zagadnienia. Część prac została wykonana specjalnie na nią. W wystawie biorą udział: Wojciech Bąkowski, Marek Glinkowski, Krzysztof Łukomski, Tomasz Mróz, Małgorzata Markiewicz, Anna Okrasko, Justyna Ptak, Maciej Przybylski, Grupa Sędzia Główny, Konrad Smoleński, Zorka Project. Kuratorka: Justyna Ryczek.

Do 8 czerwca 2008. Wrocław Galeria Awangarda. „Pewna Finlandia. Aktualna sztuka fińska”.„(…) Wielu artystów zajmuje kwestia relacji pomiędzy człowiekiem a przyrodą i zwierzętami” – piszą w swoim wstępie do katalogu wystawy kuratorzy, Wystawa aktualnej sztuki fińskiej, przygotowana przez Wodka Majewskiego (Museum Atelier 340 w Brukseli), któremu asystowali Mikko Paakkola i Henri van de Leemput. Powołany przez kuratorów zestaw prac, obiektów, instalacji, zdjęć i filmów, tworzy przetworzony artystycznie obraz warunków społecznych, życia i ekologii Finlandii. Artyści: Jussi Heikkilä, Timo Heino, Pekka Jylhä, Kaarina Kaikkonen, Kaija Kiuru, Kaisu Koivisto, Elina Lind, Eero Markuksela, Reima Nurmikko, Jaakko Pernu, Anni Rapinoja, Anu Tuominen.

Do 8 czerwca 2008. Warszawa. Witryna. Robert Maciejuk „(nothing, like something, happens anywhere)”. Witryna to nowy projekt w Warszawie – prawdopodobnie najmniejsza przestrzeń wystawowa w Polsce. Gablota sztuki współczesnej, miejsce niezależne artystycznie, prezentuje dzieła poza tradycyjnym kontekstem muzeum lub galerii. Witryna znajduje się na Placu Konstytucji 4, przy wschodnim wylocie ulicy Koszykowej. Ma sześć metrów kwadratowych, które zostały specjalnie zaprojektowane przez Jana Strumiłło. Przestrzeń funkcjonuje bez godzin otwarcia, do oglądania bez przerwy. Została założona przez Julię Staniszewską i Agnieszkę Sural jako pewnego rodzaju nieformalna instytucja, która wytwarza, wydaje i prezentuje. Zasadą jest kreacja projektów artystycznych specjalnie do tej przestrzeni.

Do 8 czerwca 2008 Warszawa, CSW Zamek Ujazdowski, „Mary Kelly. Wybór prac 1985 – 2007”. Amerykańska artystka Mary Kelly odnosi się w swoich pracach do takich kwestii, jak seksualność, tożsamość i pamięć historyczna. Jej prace mają formę dużych narracyjnych instalacji. Artystka posługuje się strategiami estetycznymi zaczerpniętymi z minimalizmu i konceptualizmu, oraz z filmu awangardowego. Ekspozycja będzie przeglądem prac Mary Kelly od lat 80. do najnowszej pracy „Love Songs” (2005 –2007), prezentowanej na ostatnich Documenta w Kassel.

Do 8 czerwca 2008. Wrocław. Galeria Awangarda. Magda Podsiadły. „Droga”. „Dla Afrykanina droga to życie. By przeżyć, trzeba być w drodze. W drodze na targ, na pole, do innej wsi, miasta, do innego kraju. By kupić lub sprzedać, by prosić o pomoc rodzinę lub przyjaciela, by znaleźć żonę, być na pogrzebie, na mszy, poratować się u znachora, leczyć się w szpitalu. By się spotkać z drugim człowiekiem” – pisze autorka fotografii będącego dziennikiem fotograficznym z wypraw do Afryki, które podejmuje systematycznie od 1996 roku.

Do 8 czerwca 2008. Toruń. Galeria Wozownia. Przemysław Obarski, „Pole energetyczne”. Obarski pokazuje instalację emanującą, jak twierdzi artysta, siłą magii starożytnego znaku, składającego się z czterech złożonych w formę krzyża liter gamma - „Γ”. Główną ideą prezentacji jest rehabilitacja motywu swastyki oraz krzewienie pozytywnego wizerunku tego symbolu.

Do 4 czerwca 2008. Kraków. Dominik Art Edition. „Desenie” Zofia Kulik. W swej najnowszej pracy artystka prezentuje swoje własne warianty ornamentów zapisanych w naszej mentalności dzięki europejskiej tradycji i kulturze. Artystka bawi się widzem poprzez zaskakujące zestawienia obrazów i ich znaczeń. Mimo osobistego podejścia tematyka dzieł jest uniwersalna i wciąż uzyskuje efekt zaskoczenia. W cyklu dziewięciu fotografii Zofia Kulik nawiązuje do swoich poprzednich prac z lat 90. przez wykorzystywanie motywu postaci (tzw. „gramatyki ornamentu”), czaszek (widocznych w „Ulubionej równowadze” z 1991), suszonych liści czy iglic (wykorzystywanych wcześniej w „Księżycowej czaszce” czy „Monstrancji” z 1995 roku), aby na nowo przedstawić odbiorcom kolejny etap artystycznej archiwizacji przedmiotów. Teka fotograficzna została wydana przez Dominik Art Edition w nakładzie 35 egzemplarzy, numerowanych i sygnowanych przez artystkę. Wysoki poziom edytorski publikacji jest m.in. efektem zastosowania techniki archival pigment print, wykorzystującej jako podłoże specjalny papier barytowy Innova FibaPrint. Teka została introligatorsko wykonana z zachowaniem szczególnej dbałości o spełnienie wszelkich wymogów dotyczących archiwalności projektów edycyjnych (m.in. bawełniany papier, bezkwasowy karton, płótno barwione naturalnymi barwnikami).

Do końca maja 2088. Poznań. Galeria Garbary 48. Jacek Strzódka. Obrazy. Na wystawie pokazane zostaną pastele zamieszkałego w Poznaniu artysty,, absolwenta poznańskiej ASP, tworzącego bardzo barwne inspirowane ikonografią i filozofią wielu kultur, ekspresyjne obrazy i rysunki. Jak pisze Lucjan Mianowski; "W malarstwie Jacka Strzódki dostrzec można wpływy kubizmu, surrealizmu — być może również pewną dekoracyjność polskiego koloryzmu; ale to co wyróżnia jego sztukę w panoramie propozycji jego pokolenia to odkrywanie przed widzem wewnętrznej, podświadomej energii ducha, która istnieje w ludziach, zwierzętach, być może w przedmiotach. Średniowieczny zakonnik Joachim de Fiore historię dzielił na trzy wielkie epoki: epokę Ojca, epokę Syna i mającą nadejść epokę Ducha. Jestem przekonany, że jego malarstwo należy do epoki ducha, epoki, która odzyska harmonię pomiędzy człowiekiem a wszechświatem".

Do 31 maja 2008. Łódź. Galeria Manhattan. 7 Międzynarodowy Festiwal Fotografii Łódź 2008. Program główny w tym roku to wystawa „China photo”, przegląd najciekawszych zjawisk we współczesnej fotografii chińskiej. Wystawie towarzyszy prezentacja „Western Eye on East”, zbiorowa wystawa artystów pochodzących z kręgu kulturowego określanego „cywilizacją Zachodu”, którzy zafascynowani Chinami postanowili szukać swoich inspiracji właśnie w dokumentowaniu tamtej rzeczywistości.

Do 31 maja 2008. Warszawa. Salon Sztuki 49, Al. Jana Pawła II 49. Ewa Miazek. Malarstwo. Artystka studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom: uzyskała w 1976 r. w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Studia podyplomowe w odbyła w pracowni scenografii prof. Józefa Szajny. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Jak mówi artystka o swoim malarstwie: „Od dłuższego czasu maluję cykl obrazów "Diabły". Myślę wówczas o takich zdarzeniach i sytuacjach, które przydarzają się człowiekowi, trochę wbrew jego woli, trochę wynikając ze złej części jego charakteru. W konsekwencji mają przykre, a czasem upiorne skutki. Powstaje wówczas w naszej ludzkiej pamięci jakaś "czarna dziura", w którą wrzucamy dodatkowo wszystkie niechciane myśli. W moich obrazach zapełniam tą powstałą przestrzeń, można powiedzieć OBJĘTOŚĆ, nowymi wyobrażeniami, konstrukcjami wspomnień, obserwacjami, aby pokonać Lucyferski ślad.

Do 27 maja 2008 roku. „Tożsamość Grafiki”. To już 15 edycja, co roku organizowanego „Wschodniego Salonu Sztuki”. Kuratorem cyklu jest Krzysztof Szymanowicz. Ostatnia z cyklu wystaw odbędzie się w Galerii Sztuki Współczesnej „Profil” w Poznaniu (od 07 maja 2008). Udział biorą wybitni polscy graficy tworzący przy pomocy technik tradycyjnych i w technologii cyfrowej: Stanisław Bałdyga, Małgorzata Bałdyga, Grzegorz Banaszkiewicz, Elżbieta Banecka, Magdalena Bąk, Agnieszka Cieślińska, Andrzej Dworakowski, Jan Ferenc. Grzegorz Hańderek, Andrzej Kalina, Tomasz Kukawski, Piotr Lech Zbigniew Liwak, Zbigniew Lutomski, Andrzej Łabuz, Grzegorz Dobiesław Mazurek, Wojciech Müller Ryszard Otręba, Henryk Ożóg, Jan Pamuła, Mirosław Pawłowski, Sławomir Plewko, Artur Popek, Adam Romaniuk, Maksymilian Snoch, Alicja Snoch-Pawłowska, Barbara Sosnowska-Bałdyga, Jacek Szewczyk, Piotr Szurek, Krzysztof Szymanowicz, Andrzej Węcławski i Waldemar Węgrzyn.

Do 21 maja 2008. Wrocław, Galeria Entropia, Krzysztof Wałaszek, „Program telewizyjny (10 lat później)”, obiekty / instalacja. Krzysztof Wałaszek posługuje się wieloma mediami (m.in. malarstwem, rzeźbą, ceramiką), ujawnia w swoich pracach absurdy życia społecznego, prowokując każdym swoim wystąpieniem do krytycznej refleksji skierowanej przeciwko nadużyciom i fałszywym hasłom sfery rynku, polityki, mediów czy religii. Na wystawę składa się siedem tablic z masy szamotowej, w których jest odciśnięty aktualny w tym tygodniu program telewizyjny. Funkcjonalność zapisu można sprawdzić na monitorze tv, który również jest elementem wystawy.

Do 21 maja 2008. Gdynia. Park Kolibki, "Teren Publiczny. Plener rzeźbiarski Gdynia 2008". Finałem pleneru jest piknik rzeźbiarski 18 maja - w formie festynu sztuki. Do udziału w projekcie zostali zaproszeni: artyści zawodowi, absolwenci i studenci szkół artystycznych oraz amatorzy, którzy podczas pleneru zrealizują wybrane projekty z dziedziny rzeźby, instalacji, land artu i performance, a ich dzieła będą próbą stworzenia nowych znaczeń w przestrzeni miasta i nawiązania dialogu z odbiorcami. Na 18 maja została także zaplanowana - jako atrakcja dnia - akcja artystyczna Jerzego Beresia.

22 kwietnia 2008 roku. Wręczenie nagrody Skowhegan Medal for Sculpture 2008 Krzysztofowi Wodiczce. Jeden z najwybitniejszych polskich artystów, od lat 80. mieszkający w Stanach Zjednoczonych, otrzymał Skowhegan Medal for Sculpture 2008, przyznany przez Board of Trustees i Board of Governors of the Skowhegan School of Painting and Sculpture. Wyboru artystów nominowanych dokonała niezależna komisja, w której skład wchodzą kuratorzy, krytycy sztuki i kolekcjonerzy. Wyróżnienie przyznawane jest od 1971 roku. Dotychczas wśród laureatów znaleźli się m.in. Louise Bourgeois, Bruce Naumann, Donald Judd, Matthew Barney, Gary Hill.

Do 5 kwietnia 2008 roku. Wrocław. BWA - Galerie Sztuki Współczesnej. Studio BWA. Mów do mnie. Jeszcze. Udział biorą: Tomasz Dobiszewski, Wojciech Doroszuk, Andrzej Wasilewski, Andreas Widmer, Natalia Turczyńska, Dora Chilińska, Ola Sojak Borodo, Marcelina Gunia & BOWNIK. Kurator: Monika Weychert.

Do 31 marca 2008 roku. Łódź. Galeria Promocji Młodych, Bałucki Ośrodek Kultury "RONDO".Dialogi z przestrzenią - Coś optymistycznego - Interdyscyplinarny projekt dla młodych twórców. Projekt traktują tkankę miejską, jako przestrzeń szczególną - pełną znaczeń, informacji, komunikatów adresowanych/odczytywanych przez odwiedzających ją, żyjących w niej ludzi. Główne cele projektu to: analiza środowiska miejskiego, aktywizowanie i promowanie młodych twórców. Projekt "Dialogi z przestrzenią" nie ma charakteru konkursowego. Warunkiem udziału jest: złożenie Karty Kwalifikacyjnej wraz z opisem projektu do dnia 21 marca 2008 w Bałuckim Ośrodku Kultury (drogą pocztową lub mailową). Szczegółowe informacje: Galeria Promocji Młodych, Bałucki Ośrodek Kultury "RONDO" ul. Limanowskiego 166 Łódź 91-027 www.bok.lodz.pl / agnieszka_kulazinska@lodz-art.pl

Do 31 marca 2008 roku. Orońsko, Centrum Rzeźby Polskiej, Galeria Kaplica. Stanisław Brach, "Rzeźba. Obraz ceramiczny".

WYDARZENIA – 2. ŚWIAT >

strona główna

spis treści

link do artluk – pismo o sztuce

link do strony związku polskich artystów plastyków